采访：关于成熟和 DIY 影响的抱怨

这个三人组合开始写歌是在2015年，并与资深制作人Alex Newport录制了他们的首张专辑。但直到一年后Sub Pop的高管在南方音乐节检查了乐队的现场表演，乐队才签下了唱片合同。从他们的现场表演中获得合约是有道理的。经过多年与Moses Campbell在The Smell的演出后，这个三人组合在他们的首张专辑中展示了紧张的、生涩的能量，并在舞台上得到升华。开场曲《Don't Go》以后朋克的活力和脉动的新潮贝斯线推动，Solomon的嗓音令歌曲萦绕心头。《Does This Work For You》以一种倾斜的引子开场，然后进入他们DIY之家开创的热带朋克的松散感觉。

Moaning的同名首专是努力工作的肯定，是经过数日调试单一吉他音色以求完美的成果。在Moses Campbell时期，这种付出并未显著回报，除了偶尔与一些偶像同台演出。但Moaning不同。三人组显得精力充沛且坚韧，同时充满了足够的情感宣泄，使这张专辑在多个层面上都能成立。我们采访了Solomon和Stevenson，讨论他们的DIY根源、在圣费尔南多谷长大的最爱的音乐记忆，以及作为音乐人需要付出的努力。

VMP: 当你们之前的项目Moses Campbell结束时，你们是如何决定转向Moaning的？过渡是否很快？

Sean Solomon: 我们在10年间只推出了两张Moses Campbell的唱片。那个项目更多是为了乐趣和一种学习的经历。我14岁时开始它，所以有点尴尬。我更把它当作一种我在学习玩音乐时做的事情。因为我在放大器和效果方面缺乏知识，我只有一把吉他；所以我更多依靠民谣和朋克音乐。我们最终停止了那个乐队的演出，因为大家都觉得有点无聊和分心。我花了一年时间思考我下一步想做什么，然后终于写了几首歌，经过大量思考后起了Moaning这个乐队名。花了一年时间想出乐队名。一旦我想出了名字，我立刻联系了Pascal和Andrew，因为他们是我最好的朋友，我们从小时候起就在每个乐队里一起演出。Moaning就是这样从我们年轻时的项目中诞生的。

Pascal Stevenson: 我们实际上在想出Moaning之前头脑风暴了很久。我们有一堆（名字）都很糟糕（笑）。我们演了几首歌，然后就决定“就这样做吧！”

Solomon: 我们曾讨论过重组乐队的事。Moses Campbell解散是因为我们不喜欢那音乐。我们和其他成员就乐队风格发生了争吵。人们对我们应该听起来像什么有期望，但我们对此感到厌倦。

Stevenson: 它开始感觉有些局限。

那是在2015年左右吗？

Solomon: 差不多。

Moaning成立是不是为了探索？为了做一些你们在Moses Campbell里没做的事？

Solomon: 我觉得Moaning是没有辅助轮的乐队。Moses Campbell和Heller Keller更多是为了乐趣并尝试与乐队现场实验。Moaning是我们吸取所有知识并实现我们想做些成熟、认真的和经过深思熟虑的事的乐队。Moaning的一切都更概念化。

Stevenson: 这是一个没有那么多限制的乐队。我们的音乐更开放，不再是“这是你的乐队，你听起来像这样。”有很多我们喜欢的乐队在他们的专辑中不断进化并做不同的、意想不到的事；但他们仍然保持自我。我们现在在我们完全舒适或被期望的事情之外工作。

洛杉矶的DIY朋克场景是如何影响Moaning的声音和对音乐职业的态度的？

Solomon: 我们在成长过程中在The Smell看到的所有乐队真的影响了我们，让我们觉得在别人面前表演乐队是可能的。我认为看到他们这样做让我们觉得我们也能做到，这是一个可以实现的目标。很多在The Smell演出的乐队开始时表演小型演出，但后来会转向更大的场地和音乐节。看到我们的同行取得成功让我们更相信自己。

Stevenson: 一些音乐影响来自那些乐队，但很多影响来自觉得那是一个可能性，在更大范围内做音乐。

Solomon: 在音乐上，我觉得我们从Abe Vigoda和No Age身上吸取了很多影响，但我不认为这是人们会注意到的东西。

除了那些乐队，首专中还有一些鞋盯和新潮的元素。那些不那么明显的影响来自哪里？

Solomon: 我那时非常沮丧，听了很多Slowdive。很多吉他演奏受Sonic Youth和朋克乐队影响——但还有很多New Order和The Cure的元素在里面。

Sean，写歌和制作音乐对你的抑郁有帮助吗？还是你的抑郁让你无法创作？

Solomon: 写歌对我来说非常宣泄，特别是在歌词方面。当我写歌时，我是为了弄清自己对某事的感受。吉他演奏非常重复，我需要非常专注，所以它变成了一种冥想。它有助于演奏音乐。我倾向于过度思考，而我认为这在歌词中渗透出来，与鞋盯音乐契合。

乐队什么时候开始制作新专辑的？

Solomon: 我们花了一年时间写这些歌，然后花了几个月与制作人（Alex Newport）一起录制。我们也进行了很多预制作。我们也将专辑保留了将近一年才找到Sub Pop。因此，这张专辑从开始到现在已经有三年了。

我知道乐队在2015年发布了一些单曲，然后有一段时间的暂停。但那不是因为缺乏演奏，而是因为在等待找到合适的归宿？

Solomon: 是的。从那时到现在才终于发行。当我们找到Sub Pop时，从那时起用了一个年时间来确定发行日期。我们等待它以正确的方式落地，这是我们从多年玩乐队中学到的另一件事。在我们所有其他项目中，我们会急于发行唱片，但在这个项目中，我们真的想花时间做出深思熟虑的决定。

Sub Pop是如何加入来帮助发行这张专辑的？

Solomon: 我最初给Sub Pop的某人发了邮件，寄了唱片。他们派人来看我们在南方音乐节的演出，演出后，我们在一个月内签约。我不知道为什么会发生得这么快。

Stevenson: 我认为时机在其中起了很大作用。我们花的时间，南方音乐节的到来，这一切都很好地对齐了。这是怪异的一切都对齐的好。

Solomon: 其他唱片公司也表达了兴趣，但Sub Pop跳了进来。我在成长过程中密切关注Sub Pop。Nirvana是让我想组乐队的乐队之一。这感觉有些完美。这个厂牌感觉像是我一直参与的家庭。我是听这些乐队长大的。找到他们感觉很完美。

在圣费尔南多谷长大，对于你们每个人，哪一张唱片最能代表在谷里的成长？

Stevenson: 这有点好笑，因为我们之前在谈论鞋盯，但我有一个非常生动的记忆，就是坐公交车去高中，睡着了好多次时听《Loveless》。

Solomon: Nirvana在初中和高中对我来说是一个大乐队。我小时候有言语障碍，我爸爸会载我去语言治疗。我会在车里唱《Nevermind》。

你能回顾一下与最好的朋友一起组乐队的经历，并且这个乐队如此快地获得了知名度吗？

Solomon: 这非常酷（笑）。我无法想象和其他任何人做这件事。我们一直想这样。实际做这件事的经历不断改变我们对它本该是什么的期望。我认为我们不断在学习。每次你设定一个你想在音乐上达到的目标，当你达到下一个目标时，它会改变。我们一直梦想成为Sub Pop的乐队。作为青少年时，我们会开玩笑说有一天我们会签约Sub Pop。这有点怪异。我讨厌人们说他们已经预见了什么，因为我不相信，但我认为当你执着并且非常努力工作，而且不放弃，有时事情会成真。我们一起玩音乐已经超过10年了。我们从未成功，从未赚钱，当有人认可你付出的工作时，这真的很好。它让我们觉得这不是浪费时间。

很长一段时间，我觉得在乐队里演奏是浪费时间。我本可以工作或者找份工作，或者做其他成年人做的事。但现在，突然间，买一个新的吉他效果器或者整天想着演奏吉他而不是做无聊的现实生活的事情不再那么愚蠢。

Stevenson: 这挺不真实的。在过去的10、11年里，我们在演奏音乐，从未有一个我们认为可以实现的目标。我们从未认为可以达到那个目标并将其进一步推进。坐在家里，弹吉他或贝斯或捣鼓合成器声音几个小时。你得到了一种认证。整天坐在家里写音乐是一种达到某种目的的手段。之前感觉就像是在浑浑噩噩。现在感觉我们是为了某种原因在做这件事。“我们需要为新专辑写新歌。”有一个终极目标。