在Hana Vu的首张专辑中寻找解脱与净化

21岁的洛杉矶创作歌手Hana Vu通常被归类为卧室流行，但在Public Storage这张专辑中，她显然跳出了这个类型，步入了一片新天地。Vu在早期的EP Nicole Kidman / Anne Hathaway 和 How Many Times Have You Driven By中更偏爱抽象和简约的歌词（其中包括Vu的最大热单“Crying on the Subway”）。这些EP的制作通常使Vu的声音显得遥远，仿佛是在水下。而在她的首张正式专辑Public Storage中，Vu浮出水面，头部露出水面，声音居于前景，探讨她迄今为止最脆弱和最接地气的话题。

Public Storage讲述的是一种封存感，包括成长过程中Vu和她的家人因多次搬家而必需的实际存储单元，以及我们被陌生人、亲人甚至自己置于其中的隐喻性盒子。突出的曲目《Keeper》正面回应了这种禁锢困境，视频和歌词强调了未被家人理解的特有痛苦，而这些家人是最应该理解我们的人。

Public Storage中的叙述声音自嘲甚至充满了自我厌恶。但说话者和Vu并不完全相同；她在接受NME采访时表示，“我并没有在宗教氛围中长大，但总是觉得，如果存在某种神明，那也一定是非常刻薄的。我感受到了一种非常惩罚性、压迫性的力量。我认为歌词的视角来自一个非常自我厌恶的人，因为当有东西告诉你你不值得拥有好东西或幸福生活时，人们本能地觉得自己有问题。这就是我写作的视角。”

无论是以宣泄性的力量表达（“Public Storage,” “Gutter”）还是用合成器掩盖（“Keeper,” “I Got”），Public Storage都提出了关于自我价值、家庭和停滞的沉重问题。“有什么我说的不对呢？” Vu在“April Fool”中问道；“你相信失败吗？”和“你相信家庭吗？”她在主打歌中问道，并用“因为我不认为我相信”回答了两者。

有时Vu的声音还是显得太过精致，但在“Gutter”中，合唱部分达到了其他曲目似乎在构建但未能完全达到的高潮。这里Vu的声音中有一种原始和力量，这是在整张专辑中没有探索的——这很适合，因为“Gutter”是专辑的核心意义上的中心曲目：它是声学巅峰，情感中心以及实际的中间曲目。

“My House”保留了“Gutter”的大部分能量，但稍微柔化了一些，以开始缓慢的下半部分。在结束时，最后一首歌“Maker”直接对Vu想象的那种更高力量进行对话，配上适合Sufjan Stevens的乐器伴奏，Vu唱道：“拯救我，我的创造者/我没有足够的聪明去知道更好/我会崩溃，因为这是我的本性/就像你一样/你能把我变成任何其他人吗？”这里的创造者是制造者、取走者、破坏者——Vu所描述的恶意形象，即使你祈求他，也无法拯救你。

Vu正处于突破的边缘——她正在制作与影响她那一代人听音习惯的流行朋克复兴相符的音乐。在与NME的那次采访结束时，Vu说：“我认为我有很多成长的空间。”但在Public Storage中，她做了一些巧妙地在青春和成熟之间游走的事情：它足够成熟，可以承受成年带来的所有重量，但仍然充满了孤独和误解感在我们年轻时的灵魂重压。