Flume 以‘宫殿’重塑

哈雷·斯特雷滕，艺名Flume，引领并帮助普及了2010年代早期的电子音乐。从2012年发布首张同名专辑开始，他的不拘一格的声音就吸引了众多目光。没有重低音，充满了不规则但振奋人心的合成器脉冲和声效切片，这成为他能制作出的音乐的初步体现，并使他的名字与未来低音风格涌现的浪潮联系在一起。他的下一张个人专辑Skin在保持主流吸引力的同时，继续挑战音乐边界，并在2017年格莱美奖中赢得了最佳舞曲/电子音乐专辑奖。

在快速成名带来的城市生活喧嚣和不断巡演的过程中，斯特雷滕还与焦虑和用酒精自我治疗作斗争。为了应对这些压力和自身的健康，他决定回到他的根源，回到澳大利亚，借助北部河流的宁静找到了创作灵感，制作了Palaces。斯特雷滕的最新专辑在保留曾使他成名的所有技术品质的同时，将他置于与之前作品不同的心境中。

从“Highest Building”的早期笔触引入Palaces开始，可以明显看出这张专辑较之前作品有更高级的手法，当拖长的音符几乎与Oklou自动调音的嗓音完美融合，这种振奋质量延续到像“Jasper’s Song”的歌曲中，斯特雷滕展示了他有机音乐才华，略微失真钢琴和弦为他之前作品所未有的天堂一般的音乐效果增色不少。同样，主打歌“Palaces”，与Damon Albarn合唱，通过贯穿整首歌的鸟鸣声，恣意展示了这些自然元素，这些元素最初激发了这张专辑的灵感。它是这张唱片的美丽曲目，突显了斯特雷滕在疫情初期迁回澳大利亚后所找到的心理和创造力益处。在歌曲的意义上也用了一种较为传统的方法，采用更为一致的断奏节拍，而不是通常的碰撞。

深入探讨专辑的单曲，“Say Nothing”，“Escape”，“Hollow”和与Caroline Polachek合作的“Sirens”与2016年的Skin的吸引力最为相似。事实上，在这些带有唱词的歌曲中，斯特雷滕舍弃了他高度实验性的声音——就像他上一张发行的混音带Hi This Is Flume——而趋近于流行音乐，让歌手引导音乐的方向，而他的制作则补充其中。

不过，实验性的声音混沌依然在“DHLC”和“Get U”等歌曲中存在，而正是这些曲目是斯特雷滕最为出色的——音乐找到它的粗糙感，同时没有先前专辑和歌曲中为达成它所必须经历的限制。在这些专辑的片刻中，已故SOPHIE的超流行影响也闪耀出来。

虽然自然本身的主题旨在引导音乐，但它稍显不足，缺乏连贯的总体声音。尽管如此，Palaces让斯特雷滕处于最自然的状态，与他作为艺术家的自我完全契合。即使没有连贯性，这张专辑也以其多样性和对斯特雷滕成长的全面视角，以一种我们能发现他的任何以Flume发布的音乐中完全不同的事物。