火热唇乐队入门指南

有一天，在油炸锅后，一位“愤怒”的人闯进了餐厅，并把“我这辈子见过的最大的一把枪”指向了17岁的Coyne。“显然，他们抢劫了我们，然后离开，没杀我。”Coyne在2002年告诉Blank on Blank时回忆道。“我记得那种欣喜。我们哭个不停，笑个不停，跳个不停。我们在庆祝，就像刚赢了一百万美元。”

在面对死亡的庆祝似乎概括了The Flaming Lips，从他们1986年淘气、嘈杂的首张专辑Hear It Is到今年的平静之作King’s Mouth。没有严酷现实的对立面，花哨的噱头、服装和恶作剧将毫无意义：1999年的The Soft Bulletin受到Coyne父亲逝世和吉他手Steven Drozd的海洛因成瘾的启发，2013年的The Terror则是对抑郁和恐惧的无情探索。

但是，几乎任意播放他们的唱片或观看他们超现实的共鸣现场表演，就会明白：The Flaming Lips承认黑暗，并选择在这种黑暗中举办爱的盛会。大多数粉丝会直接告诉你The Soft Bulletin是他们的杰作——而它也是Vinyl Me, Please本月的月度必备专辑——但他们的故事并没有开始或结束于此。如果你更愿意在他们的唱片集里绕一下，这里有八张其他必不可少的Lips专辑。

In a Priest Driven Ambulance (1990)

声音介于Spacemen 3和Jesus and Mary Chain之间，The Flaming Lips的首张优秀专辑是对Coyne宗教信仰迷恋的探讨。“我希望我真的相信上帝，”他在2006年The Telegraph的采访中说道。“这将大大减轻压力，想想看，‘上帝会照管一切。上帝明天会给汽车加油。’”在诸如“Shine On Sweet Jesus”和“God Walks Among Us Now”这样的现代颂歌中，In a Priest Driven Ambulance探讨了圣经表面下的迷幻气息（他在后者的歌词中问伟大的设计师：“感觉如何在分崩离析/分子崩解？”），并以Louis Armstrong的“(What a) Wonderful World”的偏斜演绎结束。

Hit to Death in the Future Head (1992)

The Lips在华纳兄弟的主要专辑没有In A Priest Driven Ambulance那样的中心主题，但它作为一座桥梁，把他们从嘈杂的早期带向未来的阳光流行。Coyne对旋律的敏感比以往更强：“Hit Me Like You Did the First Time”，“Felt Good to Burn”和“Frogs”让人联想到Beach Boys最古怪的一面，比如1967年的Smiley Smile。Hit to Death in the Future Head还为像Zaireeka这样的声音实验种下了种子——请查看结尾的“Noise Loop”，半小时的刺耳静电在扬声器之间循环播放。

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lips的第六张专辑标志着吉他手Jonathan Donahue和鼓手Nathan Roberts的退出——并由关键成员Steven Drozd取代。（“他是一个大师级音乐家，”Coyne在2018年对Rolling Stone说道。“他可以与Miles Davis合作。他可以与Igor Stravinsky合作。”）这张专辑让他们获得了唯一的一次主流热门：“She Don’t Use Jelly”，一首甜美的怪异颂歌，登上了贝弗利山90210和Beavis and Butt-Head。（“哦哦，我觉得这是大学音乐，”Beavis害怕地说道。）是的，这是——通过“Turn it On”，“Oh My Pregnant Head”，“Superhumans”这些粉丝最爱歌曲，Lips定义了这种音乐。

Clouds Taste Metallic (1995)

人们对The Flaming Lips的期望是他们再创一首“She Don’t Use Jelly”，继续用松散怪诞的颂歌主宰MTV。然而，“Jelly”被证明是个意外——而不是试图再创一首热门，Lips专注于制作充满野心的专辑，赢得了评论界的喝彩。Clouds Taste Metallic虽然扎实但低调，缺乏Instantly recognizable的歌曲。但在其最佳曲目中，比如“Placebo Headwound”，“Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles”和“Christmas at the Zoo”（一种对Thunderclap Newman的“Something in the Air”启发灵感的撕裂），他们展示了他们的作曲和录音室的掌控能力，并为The Soft Bulletin的击败性冲击做好了热身。

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Zaireeka (1997)

在制作经典曲目The Soft Bulletin的同时，他们同时制作了离经叛道的Zaireeka，这是一部解构作品，旨在同时在四个立体声音响上播放。在他们的歌曲创作进化过程中，Zaireeka是一个局外人，预示了他们未来的古怪实验——但这本可以是个噱头，最终成为伟大艺术目的的一部分。“我认为这个实验真的推动了我们做出情感有效的音乐，”Coyne在2019年告诉录音学院。他们需要再一个推进到The Soft Bulletin心理界限的催化剂，而Zaireeka便是它。

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

The Lips最容易接受和喜欢的专辑，Yoshimi Battles the Pink Robots讲述了一位空手道高手（受Boredoms的鼓手Yoshimi P-We启发并由她配音）与“邪恶机器”战斗——全部用了两首歌。像Sgt. Pepper’s一样，Yoshimi是一张最宽松意义上的概念专辑，使用模糊的框架装置来统一关于怀旧、渴望和成长的开放性歌曲。“Fight Test”借用Cat Stevens的“Father and Son”旋律，变成了一首更好的歌，“Ego Tripping at the Gates of Hell”让失望变得幸福，“Do You Realize??”则是对死亡和短暂性的开放接受。忘记那些粉红机器人吧；Yoshimi是人类最深的表达。

At War with the Mystics (2006)

这张低估的Yoshimi Battles the Pink Robots续作更加冷静而尖锐，充满了哲学的灰色地带和道德的紧迫感。“The Yeah Yeah Yeah Song”问我们在拥有无限的权力和特权后会如何使用（“按照自己的意愿去做是一件非常危险的事情，”Coyne唱道），“Free Radicals”是对自杀炸弹手的布什时代的恳求，“The W.A.N.D.”是一首模糊摇滚的冲击波，更新了John Lennon的“Power to the People”（“我们现在拥有了权力，混蛋！”）的现代版本。但是At War with the Mystics并非全是争论：像“The Sound of Failure”，“Vein of Stars”和“Mr. Ambulance Driver”这样的轻柔曲目，让Lips达到了他们最克制、最秋季般和最可爱的状态。

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Embryonic (2009)

如果说The Flaming Lips在2010年代主要忙于低调的合作，比如2012年的Heady Fwends（与Bon Iver，Neon Indian，Yoko Ono等合作）和2019年的King’s Mouth（与The Clash的Mick Jones合作），那么2009年的Embryonic是乐队前两个阶段的满意结论。包括像MGMT（“Worm Mountain”）和Karen O（“Gemini Syringes”，“I Can Be a Frog”，“Watching the Planets”）这样的客座明星，Embryonic是Lips各种风格的概览，通过令人不安的、类似motorik的重复贯穿其中。在讨论这张专辑的影响时，Coyne提到了Miles Davis的重注的、翻滚的1970年代与John McLaughlin合作的专辑，如On the Corner，这完全合理：Embryonic似乎将The Flaming Lips所有的情绪——恐惧、好奇、偏执等——都扔进了同一个旋转循环中。