Empress Of Teaches Us To Dance Through The Pain

这是一场极具舞动性的盛宴，穿梭于不同电子音乐风格之间——有时是浩室，有时是雷鬼，有时是梦幻流行，往往三者兼具——由罗德里格斯自信的声音和愿景构成，得到了执行制作人BJ Burton（Bon Iver、Sylvan Esso、Banks）的支持。它就像是内置了拥挤舞池的音乐，旨在营造共同体验，却在一个必须孤独的时期发布。

罗德里格斯在两个月的巡演间隙写下了I'm Your Empress Of，既包含了巡演带来的肾上腺素，也体现了一段关系走向结束后的悲伤，并将这两者都转化为一种“强烈的灵感”状态。在人群中待久了，她回到空荡荡的家，投入到音乐创作中。她说，这个过程有些模糊：在一周内写下四首歌，经历了10小时的创作会议，她的情感与激情自然涌出，却不记得到底是怎么发生的。

她记得的一件事是：主打歌——同名曲——是她写的第一首歌。“那是整个专辑的重要催化剂，”她说。“我一直以为我会做，”她停顿了一秒。“我没想到我会这样做，但每个人都认为我会做三部曲，”她提到她的前两张专辑Me和Us。

根据她的说法，I'm Your Empress Of是一次长达34分钟的强烈情感的推动——渴望、绝望、性感——最终汇聚成一场骚乱。专辑中有一种持续的炽热感，舞动的生理快感与独自跳舞的内心孤独之间的拉锯，如同从火柴摩擦中迸发的火焰。在她的表述中，“这就像是在舞池中哭泣。”

“我真的想在这张专辑中展示舞曲，因为跳舞对我来说治愈了一切。当我创作这些歌曲时，我真的需要发泄这种能量——这种让我很痛苦的情感。”

“Void”在平静的dembow上推动，直到她的声音，拉长而又振奋，将歌曲的懒散节奏拉紧。在另一首流行与R&B结合的“Not the One”中，她引导着一个行动稍像她前任的人（“用双手，双手用上，”她命令道），这一切在以前是那么轻松自然。她特别指出了“What's the Point”中的桥段，作为她在专辑中最爱的时刻之一，那一刻她让一个无字的停顿持续得稍微久了一些。

专辑的沉重感源自她的母亲，她的声音是专辑中唯一出现的另一个声音，作为评论者、指路明灯和道德指南。

她第一次出现时，在专辑的同名曲中，她说，拥有女儿的感觉就像是“拥有成千上万的女孩，因为看看她在每一群人中能再生多少次自己。”这是一个美好的情感，既是专辑的主题，也是Empress Of更大使命的体现。

“我写的这些事情，像是，它们离开了我，它们属于其他人，人们可以用它们来治愈、表达自己或者跳舞，”她说。

罗德里格斯从未计划在全球危机期间发布专辑。尽管我们努力想象一张专辑在特定文化时刻的角色，但将因个人宣泄而创作的专辑与必须符合更大目的的作品联系在一起，就显得有些棘手。

“我所做的一切反映了社会所发生的事情，哪怕是像《Woman is a Word》的创作，但那并不是一种刻意的行为。这只是我正在经历的事情。”

个人情感当然渗透到政治中，但它并不总需要成为一首颂歌。有时，快乐本身就可以成为一个目的。

“这张专辑源于一个非常痛苦的地方，创作过程极具宣泄效果和治愈性，”她说。“我希望得到的就是——它能让其他人感觉和录制时一样好。”