Oneohtrix Point Never 的《Age Of》是一部扭曲的流行音乐大师课

当我们上次听到Oneohtrix Point Never的消息时，正值2017年夏天，这位前卫的大师刚刚推出了一张惊人的专辑。作为纽约独立犯罪电影Good Time的宏伟配乐，它与2015年的前作Garden Of Delete有着截然不同的风格，一个前所未有的Cronenberg式身体恐惧。两个专辑之间存在的存在主义空间比日历所显示的时间要长，这再一次提醒我们，Daniel Lopatin是无法被分类或限制的。

大约一年后，Good Time通过其深刻的合成音乐充满了我们的血清素受体，0PN带着新专辑Age Of [Warp]回归，这张专辑让“独一无二”这一术语显得毫不夸张。这张构建世界的唱片营销推广中的一个重要数据点是名为MYRIAD的三场现场活动，地点在纽约不断变化的巨大Park Avenue Armory空间。观众坐在座位上观看一系列的录像，有破碎的虚拟化身和不可逆的破坏结构，这些都来自虚拟现实的垃圾场，并配以类似音乐的声音。Lopatin和他的异类乐队伴随这些视觉效果，试图赋予当时尚未发行的专辑中的作品以生命。

既是一场行为艺术装置，又是一场演唱会，MYRIAD无疑令人眼花缭乱，但它提出的问题远多于答案。那些戴着手术口罩跳方块舞的牛仔女郎象征着什么？谁能解释一下挂在房梁上的两个旋转块吗？Prurient的麦克风是开着的吗？感觉上，即使再怎么仔细阅读留在椅子上的华丽附带节目手册也无法提供足够的见解。

话虽如此，实际坐下来仔细聆听Age Of，无论是用耳机还是合适的立体声音响，都有明显的好处。即使在Armory增强的声音系统下，靠近Lopatin最新的一批奇迹作品本身就是一种奖励。尽管艺术渴望将其从环绕声巨兽中爆发出来，这张模糊流派的唱片在其安静的角落中展示了它真正的本色。《The Station》中的数字民谣流行或催眠单曲《Black Snow》的世界性R&B阴郁，均由Lopatin的电脑情声主导，这两首歌可能会让Bon Iver的粉丝放弃那个全息场景。《Toys 2》的漫游中透露出了一些早期的Orb或Orbital的痕迹，而《Myriad.Industries》通过Commodore 64重混了某种来自亚瑟王时代的东西。（顺便说一下，Prurient在《Warning》中现在非常清晰。）通过这些不同的影响，我们开始更好地理解音乐背后的人。

在我们中间的一个超级大脑，Lopatin将形而上学与神秘、电子游戏的残渣与远古文化的遗迹融合在一起。一部伟大的见证，Age Of不需要对外行来说有丝毫意义就能被欣赏，其众多的谜团几乎可以保证对那些愿意与之共处并学习的人们带来礼物。

Batuk: Kasi Royalty [Teka Music]

由约翰内斯堡乡镇原住民组成的二人组合，Batuk在他们的完整专辑Kasi Royalty中捕捉到了一种近乎巴利阿里风格的完美能量。主唱Manteiga和制作人Spoek Mathambo证明自己是一对优秀的组合，因为他们将自己城市及其以外的影响融合成一套真正令人满意的曲目。从《Babaloo》的爵士风Afrobeat到《Nika Mapha》的Soweto风格，他们触及了太多风格以致难以追踪，但却奇迹般地保持了一致性。Kwaito爱好者和深度车库音乐迷都会为《Deep Ocean Deep》冲向DJ台，这是一个值得与CeCe Peniston的《Finally》和Crystal Waters的《Gypsy Woman》并列的劲曲。不讳言，Manteiga缺乏前者咆哮的灵魂激情，但她用后者的冷静酷感补偿了这一点。同时，Mathambo精心制作了舞蹈基础，让他的搭档在其上唱歌和说唱，《The Recipe》等曲目构建精心制作的音乐床，在反复聆听中展现其复杂性。

Dasychira: Haptics [Blueberry]

尽管不是首创，但Arca开拓了一种特定品牌的电子音乐领域，在这种音乐中，低音在不确定的地形中流动。遵循这种看似外星声音的全球理念，南非制作人、现居纽约的Dasychira在这里继续这种同样令人困惑和引人入胜的方式。Haptics的复杂听觉织物有时像是被扰乱的信号，如《Swing》的全球节拍混杂和冥想的电子音，或《Aeon》的电影般宇宙旋律。封面中央的龙-婴混合体边界充满了水晶店的怪异感或书店后面的幻想区。幸运的是，他通过偶尔的人的帮助调和了他的天外奇异倾向。Haleek Maul漂浮在《Scalaris》之上，而Malibu的低语独白和歌唱喃喃则将《Umbreon》根植于现实。从声乐角度来看，Embaci做得最好，诠释了《Talons》的后后后丛林乐。

Tomasa Del Real: Bellaca del Año [Nacional]

凭借其对dembow节奏的可靠依赖，雷鬼顿已经证明自己和浩室音乐和电子音乐一样，值得成为主导舞池的音乐类型。这种跨拉丁美洲的流散类型深入美国单曲排行榜，如今拥有许多变体，节拍成为其唯一的标志。可以说是智利当前地下neo-perreo的领先实践者，Tomasa Del Real凭借这张迷人的拉丁未来主义愿景领先于竞争对手。在其半小时的时长内，以vocal驱动的Bellaca del Año穿梭于一些年度最新鲜的雷鬼顿感觉。在DJ Blass的帮助下，激进的主要单曲《Barre Con El Pelo》赢得了舞池自由，深深向舞厅的纵情历史致敬，而《Marcame》和与Jamez Manuel的《Toto》等更易接近的曲目则在不牺牲力量的情况下收回强度。鲜明的M.I.A.风格通过《Báilame》迸发出来，并在《Perra Del Futuro》的破碎玻璃中得到反映。

Gábor Lázár: Unfold [Death Of Rave]

开场标题曲貌似简单直接，或许是因为U.K. garage和Detroit electro的结合使其听起来自满。然而，当随后的《Elastic》开始时，伴随着它绕过主要激光的橡胶动作，人们不禁要坐起来注意。已经通过与Russell Haswell和Mark Fell的合作建立了自己的名声，Gábor Lázár揭示了他对AFX相关技术声音的亲和力，这种声音在Rephlex Records仍然存在时曾被遇到。快节奏的节拍、狂欢刀刺和低音花纹构成了这场未来的funk大事，以《Repeater》和《Squeeze》的欣喜节奏数字为例。这些曲目介于极简主义和极繁主义之间，用相对稀疏的乐器工具包填满了相对大量的声音空间。特别是地下抵抗组织及其Drexciya分支的粉丝应该会喜欢《Overall》和《Propel》的受损仓库舞曲。