Earl Sweatshirt 的《Some Rap Songs》中的悲伤、自由和宣泄

Some Rap Songs，Thebe Kgositsile，也就是Earl Sweatshirt的第三张专辑，以“模糊的词语”开头：这是一份使命宣言，引出了灵魂循坏的第一个片段和我们疲惫的叙事者，像是他穿越自己，终于到达彼岸一般，沉思如常，却沉甸甸地胜利了。在这种生活中，人们可以预见到在某个时刻，他们会再次沦陷；而我们现在遇到的Earl，距他上次发表专辑已经将近四年，他对此深知不疑。我们与悲伤和解脱的斗争，伴随着票价的代价。但是，当他接受这些词语作为模糊的尝试时，他找到了自由，并建立了一个家。这24分钟原本是要送给他已故父亲、著名诗人Keorapetse Kgositsile的橄榄枝，后者在今年一月听到专辑之前就去世了。这是一个痛苦而令人诅咒的陈词滥调：父子关系紧张，儿子想要重新开始的意图被死亡的不容置疑打断，和解永远无法在我们活着的时候实现。

考虑到他回到的环境，Earl Sweatshirt得到了时间的奢侈品：在算法时代，这种稀有的空气只赐予越来越少的一小部分音乐人——特别是嘻哈艺术家。他表达他的和平，远离名声，当他有东西要说时再回来；这些时代看起来恰恰相反，无论你在说什么或做什么，都要无处不在。Some Rap Songs以其简短触及时代，把Earl的情感重量压缩进紧凑的空间。歌曲到来，大声说话然后消失。几乎没有合唱，几乎没有808——只是bars在切片、循环和扭曲的频率之地上。Earl因他年轻时强韧的风格而受到称赞，这些风格通常充斥着不愉快甚至暴力的内容，而他现在以密集的自传体内容取而代之，不再用冗长的措辞来掩盖他的故事。小细节是明显的：他在这张专辑里只说了一次“bitch”。他感谢黑人女性，在许多时刻提到其生活中的黑人女性。他以新的视角回顾他母亲的记忆，不再根植于怨恨。如果有人听过他之前发布的零散的作品，特别是与Knxwledge合作的《Balance》和他自己制作的《solace》和《Wind in My Sails》，Earl在SRS中已经为他成为成熟的MC铺下了线索。他是一名直接而强有力的说唱者，被生活磨砺，对死亡着迷，向听众展示他发现的脚踏实地的真相和我们可能不该触碰的痛苦的可怕本质。

在音效上，Earl处理了大部分制作，同时请到了纽约地下音乐圈的新兴常驻成员来补充这个愿景：Black Noi$e，sLUms的Ade Hakim，滑板手Sage Elsesser（以Navy Blue名义说唱）以及底特律培养的频繁合作者Denmark Vessey。还有一大笔无名的不被承认的影响力，但明确提到，主要是说唱歌手MIKE和Mach-Hommy：前者称Earl是对他的巨大影响，连口音都跟他学，后者则让Earl制作了他2017年发布的Fete Des Morts AKA Dia De Los Muertos。东海岸的联系使SRS成为一个年轻OG与他的影响力实时对话的练习，通过相互尊重的地方而不是掠夺意图传达一个波浪。所有印记都提到Dilla，Madlib，DOOM和为Earl奇特的世界铺平道路的伟大人物。这是一种对采样保存的档案意图的再投资，对黑人音乐和更黑人记忆的保存，通过旧的传达到沟通的目的。样本在时间内穿插，流淌在Earl的诗句中，并向空虚哭喊。看看Earl在《Playing Possum》中将他母亲Cheryl Harris的演讲与他父亲的诗交织在一起，然后在最终曲目《Riot!》中以采样他已故的叔叔Hugh Masekela作为完美的告别。

虽然深深扎根于地下怪诞的血统中，称其制作风格“挑战”是不公平的，尽管方便，因为Earl把它带得更接近主流舞台。事实上，SRS的影响力为新纽约和Bandcamp上的激进黑人孩子们在地下面对越来越多窒息时在更宏大的对话中取得进展提供了机会。舞台布景一边，SRS并不关心革命何时到来，也不关心这个世界催促Earl从悲伤中返回时期待的经典作品。正如他的朋友Vince Staples曾在那首著名的《Burgundy》中所说：“没有人关心你的感受，我们要的是说唱，兄弟。说唱。”在一个他失去了父亲、叔叔和好友Malcolm“Mac Miller”McCormick的一年里，Earl给了我们正是那样的东西：说唱。在没人想听的时代，直到他们发誓想听。没有为电台、播放列表或FREE EARL跑道定制的内容。这是通过模糊的词语记录的过程：试图自我治愈、偏执、宣泄、生存。当他与自己和解之时，我们被迫面对展示其伤口的同行的文物，即使这意味着他再也没有机会去愈合它们。依旧诚实，永远脆弱，证明了在应该完成的时候完成任务。