数码/分隔：五月的电子音乐评论

作为雷鬼音乐的标志性节奏，dembow如今在美国已几乎无处不在。最近在《公告牌》榜单上排名的热门歌曲如 DJ Snake 的“Taki Taki”和 Benny Blanco 与 Tainy 合作的“I Can’t Get Enough”都依赖于这种感染力极强的源自加勒比地区的舞曲节奏，更不用说无数纯西班牙语单曲也采用了这个节拍。随着科切拉和拉拉帕洛扎等大型音乐节在2019年的演出阵容中挑选了拉丁裔艺人，这种打击乐模式将在全国听众的耳中持续回响。

当然，雷鬼音乐的主流化只是更广泛、更微妙的城市音乐宇宙一瞥，它跨越了整个拉丁美洲乃至其他地方的多个国家。愿意深入到这个场景中的人不用深入挖掘就能发现智利艺人Tomasa Del Real，代表着地下的新派怀旧风。2018年的专辑Bellaca Del Año将她的声音放在了曲折却忠实于dembow驱动的音轨上，而她的后续作品TDR（Nacional）保持了同样的能量。

她明确地意图瓦解雷鬼音乐的男性化历史，同时在其中创造更具包容性的空间，她与包括 Geeflowllc 和同样来自智利的 El Licenciado 等多位制作人合作，将这种风格推向新的、欢迎的场所。几首作品由这个类型的常客 DJ Blass 制作，后者为 Del Real 去年独立发行的“Barre Con El Pelo”打下了基础。与常驻制作伙伴 Mista Greenz 一起，他们安排了急切的开场曲“Neoperreo Bailo”和调皮的“Braty Puti”。在整张专辑中，她的声音从戏剧性的冷淡到自动调音的极端状况变化，后者在“Y Nos Vamos”的旋转木马般的眩晕中尤其突出。打破dembow的做法，阿根廷的 Galanjah 和圣地亚哥的当地人 Ceaese 和 Nass G 加入了“Los Dueños Del Neoperreo”，这是一首泛拉丁裔的合辑。

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

作为柏林柏馨俱乐部的常客，Alessandro Adriani 在全球工业科技音乐运动中扮演着关键角色。其作品有时令人想起 Chris & Cosey 的经典作品，他的第二张专辑Morphic Dreams沉醉于一个最大限度地发挥催眠效能的细分领域。他能够在“Storm Trees”中营造出反乌托邦的恐惧感，在“Raindance”中展现出史诗般的能量。尽管有类似于“Casting The Runes”这样充满仪式感的黑暗氛围片段，但他从未忘记舞池，这一点在他对 EBM 风格的更新作品“Dissolving Images”和“Invisible Seekers”中显而易见。让这张专辑高于其他重塑20世纪80年代比利时New Beat概念的繁多艺术家的原因在于Adriani在这种鲜明的复古美学中表现得游刃有余，璀璨的“Crow”和几乎不加掩饰的“扞头帮”中，他显得尤为舒适。

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

享有类似于Instagram影响者和YouTube名人的流行文化突出地位，Thomas Wesley Pentz尽管面对经常发牢骚的批评者，仍然不可避免地与当代电子音乐联系在一起。尽管 Major Lazer 的全球任务至关重要，他与 Mark Ronson 和 Dua Lipa 的 Silk City 合作的巨大成功使他回到了4/4舞池的舒适区。继续沿着这条路线，这张EP让他回到了他一贯出色的House音乐风格。自然地，他带来了一些朋友。蒙特利尔的 Blond:ish 和拉各斯的 Kah-Lo 在可能成为流行舞曲杀手锏“Win Win”之前，将热身DJ工具“Give Dem”保持在相对静音的状态。这些作品由主要归功于 Diplo 本人的曲目首尾相连，其中最好的是“Hold You Tight”。作为首支单曲，这首充满爱与正能量的赞歌在夏日带来了一些令人陶醉的感觉，就像为你所有的夏日愉快感受量身定制的催眠咒语。

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

尽管其产出现已逐渐趋缓，但一度 Jimmy Edgar 的 Ultramajic 烙印是电子音乐中最值得享受的唱片公司之一。与联合创始人 Pilar Zeta 一起，这位制作人将他在 Warp Records 身为流行派异类的经历转化为一系列引人入胜的发行，包括2015年的 J-E-T-S EP The Chants。四年后，他和 Machinedrum 再度合作，推出了一张充满夸张嘻哈和后IDM摆动的全长专辑。受各自历史的影响，这种风格的融合比大多数进入这一音响次领域的艺术家表现得更好。依赖于合成器的恶作剧，“Potions”和“Real Truth”的不稳定旋律通过嘉宾 Dawn Richard 和 Tkay Maidza 分别找到了合理的平衡。当然，真正吸引人的是那些器乐曲目，例如“Hyper Hibernate”的新纪元起伏或“Q Natural”的电子游戏陷阱元素。

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

尽管是在 Force Inc. Music Works 辉煌时期的末尾发行的，Yagya 2002 年的全长首张专辑 Rhythm Of Snow 在那个广泛的极简 techno 和 tech-house 重要目录中在粉丝中排名相当高。即使在该标签倒闭后，以及随后的 dub 风格在俱乐部中被淡化处理，冰岛艺术家仍然以这个名字不断创作潜入各种回响的舞曲专辑。在 Stormur 中，他序列化了一段长达一小时的无缝混音和超凡脱俗的舞曲。“Stormur Fjögur”中建立和消散的紧张感，“Stormur Sjöundi”在远处的房间中鸣响警报。这张专辑使我想起 Vladislav Delay 更清晰的瞬间，以及 Richie Hawtin 和 John Acquaviva 的 Plus 8 厂牌的作品，特别是“Stormur Fimmti”看似无尽的重击。然而是 Yagya 相对细腻的触感和环境感引导了专辑的大部分内容，而这一点在结束曲“Stormur Tíundi”的仓库磨削中被他逐渐抛弃，以一种令人满意的方式完成了整张专辑。