数字/分界线：八月的电子音乐评论

雷鬼节奏本质上是一种舞曲。在当舞池节奏的快感与光滑的陷阱节拍以及社交媒体明星一起登上流行榜时，这种蓬勃发展的拉丁美洲音乐的深厚和俱乐部性质的牙买加起源依然存在。从加勒比海到哥伦比亚再到全世界，这种音乐以它欢迎且宽容的节奏对身体提出了轻松的要求。

随着雷鬼节奏在墨西哥城等地的地下场景中不断发展和变革，这一流派的最大名字被带到了体育场馆。波多黎各的奥祖纳（Ozuna）就是当中的一个典范，即使是那些对拉丁音乐几乎一无所知的人，也难以忽视他与布朗克斯说唱歌手卡迪·B（Cardi B）合作的混合语言热门曲目“ La Modelo”和与坏兔子（Bad Bunny）合作的依然在榜的劲歌“ Te Boté (Remix)”。

奥祖纳的2017年专辑Odisea充满了热门单曲，自发行以来几乎每周都登上Billboard拉丁专辑热门榜。他的最新完整专辑Aura (VP Records)的到来使这位歌手处于一个令人羡慕的位置，即不得不取代自己在该榜单上的排名。从某种程度上说，这一次的客串重的演出更像是伴随卷，而不是续集，受到他最近的成功启发，但不依赖于它们。

相反，奥祖纳充分发挥他的优势，贯穿Aura，用高音区的的颂歌和快舌酒吧配合“Hola”和“Me Dijeron”的阳光制作。他掌握了“Única” 的节奏，使其与夏季节拍的动力滑行相匹配，并在无鼓的结尾抒情曲“Monotonía”中有所变化。

除了阿肯（Akon）和前文提到的卡迪·B的英语语言客串外，Aura还是一个通过邀请参加的西班牙语派对。巴恰塔王罗密欧·桑托斯（Romeo Santos）和麦德林大师杰·巴尔文（J Balvin）分别在“ Ibiza”和有望成为单曲的“Sígueme Los Pasos”中闪耀。但在这里，最好的非奥祖纳表演来自于刚刚获释的陷阱最爱西班牙语歌手Anuel AA，他首先在反思性的嘻哈精华“Pasado Y Presente”中登场，然后在“Supuestamente”中再次亮相。

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

飞行莲花（Flying Lotus）值得信赖的厂牌今年夏天发布了一系列令人惊叹的作品，这一张可能会被忽略了。夹在千禧年一代Ross From Friends的Family Portrait和Thundercat合作伙伴Louis Cole充满嘻哈氛围的Time之间，Dorian Concept继2014年Joined Ends之后的最新作品The Nature Of Imitation值得关注。毕竟，这位键盘手曾出现在FlyLo的专辑中，并参与了他的现场乐队演出，这至少值得一听吧？当然了，The Nature Of Imitation很可能成为我们应得的季节黑马，一个处心积虑构建的音乐集，故意脱离电子流行和场景。从夸张的昆西·琼斯式（Quincy Jones-y）爵士运动“ No Time Not Mine”到太空时代厨房水槽的灵魂乐“ Dishwater”，这些作品的极高质量显示出了一个制作大师的身手，如果他有兴趣，完全可以指挥布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）的下一个大热曲目。亮点“ J Buyers”回响着来自解体合唱团的呜咽声，与快乐的俱乐部背景相撞。

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

正如芝加哥、德班和里斯本这些地理上相距甚远的城市分别通过踏舞、gqom音乐和库都罗所展示的那样，舞曲的全球化幸好并没有变得同质化。和南非以前的狂热快节奏shangaan电音类似，坦桑尼亚的迅速singeli音效凭借达累斯萨拉姆的Bamba Pana带来这一强劲而迷人的作品，席卷了全球的舞厅。强大的Nyege Nyege Tapes厂牌之前已经将东非带到我们的耳中，最近还有乌干达艺术家Otim Alpha的Gulu City Anthems。继2017年的介绍专辑Sounds Of Sisso之后，Poaa在其布满多节奏和尖锐音效中显得直截了当，令人陶醉于美丽且不可预测的“ Baria”和“ Kusini”。作为领先的singeli制作人，Bamba Pana致力于令人迷惑的重复，在“ Biti Six”和“ Jpiya”中让美丽的简陋循环线条相互吞噬。亮点“ Lingalinga”在Makaveli的急速火舌唱词中增加了新的维度，而收尾曲“ Poaa Rmx”则以明显的方式崩溃。

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

电子舞曲（EDM）的商业化滲透导致了模板化的悲剧，制作人在左和右之间试图借用流行趋势并与TMZ报导的名人打成一片。幸好，这对混合的斯堪的纳维亚二人组还没有放弃现在人们所谓的极简主义。尽管他们在电子音乐中的各自和集体历史使他们明显进入了中年，亚历山大·奥登（Alexander Odden）和迈克尔·帕斯伯格（Michael Parsberg）在这个充满青春活力的DJ套装中结合了他们的智慧俱乐部能量。Full Hearts 大多由他们自己的曲目和合作组成，这个小时长的混音集几乎没有考虑预热直接进入巅峰时刻。像“ Steel”这样的重型房子转换为与Dion Timmer合作的尽情硬核“ Escape”不加思索。Pegboard Nerds受到了黄金时代狂欢的鼓舞，他们采用并吸引了明亮的合成器和尖锐的声音，选择如Dyro的“ Feel It Coming”和他们自己的“ Wots”。随着混音的突然结束，这种糖分匮乏可能会让你有点恶心——但绝对值得。

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

一位来自佛蒙特州但立足洛杉矶的节拍场景制作人，与这种制作背后的两岸情况相比，他的作品怪异得多。数字废物的细碎和砂砾很快就与“ Giants”的精美爵士融合，“ K1”旁边的屠宰方法更加优雅。嘻哈在这里也是不存在的一部分，所有这些都是SnakeFoot的难以捉摸的表现方式，他在这9首经常使人改变认知的曲目中滑行和欺诈。他展示了对新旧学校的忠诚，将黑胶刮擦配上Metro Boomin类型的节拍，让Slug Christ在“ Howl”中吐槽，随后在“ Inna Zone”中的环境幸福中响亮起来。在节拍系列中的十分钟节拍带，中心歌曲“ Ull Never Know”将嘻哈简化到框架，然后用合成器旋转来淋上。然后，它在21世纪说唱宝石的奇幻之旅中采样了G-Unit，Lil Mo等，以脚踏实地结束。它较短的续集将声音降低。