戴夫·布鲁贝克入门

1920年出生于加利福尼亚的布鲁贝克，以多种方式展现了他的影响力。他是冷爵士的早期采纳者，西海岸爵士的先锋之一，也是早期后硬波普音乐家之一，他重新定义了一种不同类型的爵士乐，超越了其主流演变。本月，Vinyl Me, Please重新发行布鲁贝克经典的Jazz Impressions of Japan作为本月的经典唱片，于是我们决定深入探讨这位钢琴家的广泛目录，并突出一些最爱的作品。

在超过50年的职业生涯中发行了70多张唱片，很难全面概括布鲁贝克所开创、提升或即兴的各种风格和形式，但这份名单包含了显著的代表作品和一些意想不到的选择。当然，有1959年在Columbia发行的Time Out，其中包括了“Take Five”。但也有一些罕见的作品——其中一些在Spotify上未提供——以及一个愚蠢却令人兴奋的选择。布鲁贝克的职业生涯如同加利福尼亚地图的起伏曲线，不可预见但始终如一。在爵士巨匠的殿堂中，布鲁贝克的名字鲜有出现在应有的位置。尽管他的影响巨大，但他仍相对被忽视。但毋庸置疑，戴夫·布鲁贝克是一位跨时代的天才，是西海岸爵士——乃至整个爵士乐的定义性声音之一。

Dave Brubeck Quartet

戴夫·布鲁贝克的首张四重奏专辑并未在Spotify上发布，但这并不意味着它不值得寻找。这张唱片融合了拉格泰姆和更多传统爵士模式与他后来吸引的硬波普风格，此外还有一些有深意的实验，介绍了一些他更前卫的理念。乐曲“寻找银边”的钢琴独奏是一个令人着迷的亮点，占据了几乎一半的时长，但仍保持了活力。他从沉重、愤怒的和弦转向更自由形式的音符表演，最终回到歌曲的合唱部分，以支持杰出萨克斯管手保罗·德斯蒙德的精彩演奏。

Dave Brubeck Quartet由Fantasy Records发行，这是一家布鲁贝克签约Columbia后会定期回访的唱片公司。由于布鲁贝克的唱片在该公司畅销，该团队又签下了更多爵士艺人，包括切特·贝克，之后扩展到喜剧和诗歌LP，发行了莱尼·布鲁斯和艾伦·金斯堡的作品。后来，他们还发行了文斯·瓜拉尔迪和清泉复兴乐队的唱片。

Jazz at Oberlin

这是布鲁贝克最广为人知的现场唱片，一段平滑的37分钟旅程，清晰展示了钢琴家及其乐队的技艺。仍然有保罗·德斯蒙德，这次布鲁贝克与罗伊德·戴维斯（鼓手）和罗恩·克罗蒂（贝斯手）一起组成乐队。

这是张低调的专辑，但乐队有时也会变得喧闹。“这些愚蠢的事”的后半部分在一连串的钢琴和弦中展现出来，尽管刷鼓和行走贝斯保持了混乱的控制。“Perdido”则富有更多能量，在德斯蒙德的快速演奏中沿着硬波普的节拍前进。这张唱片最广为人知的是罗伊德·戴维斯的表演，据说当时鼓手发烧达103度。整场演出发现布鲁贝克的乐队远离硬波普的束缚，更倾向于冷酷、炖煮的风格和布鲁贝克独奏的更多实验。

Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport

被介绍上台后，布鲁贝克宣布他的演出意图：“今晚我们想做一些全新的东西。不仅是因为我们在录音，我觉得这是一个尝试我写的新作品的机会。我们将从一首新的抒情曲‘以你自己的甜美方式’开始。”尽管布鲁贝克的乐队只在1-4曲中出现，但这是一窥布鲁贝克作为词曲作者发展的有趣视角。录音于1956年7月6日，并在同年晚些时候发布，前两首歌曲都是布鲁贝克的原创。

“以你自己的甜美方式”是一首温柔的抒情曲，由值得信赖的保罗·德斯蒙德领衔。“Two Part Contention”则有些怪异，德斯蒙德的号角与诺曼·贝茨的贝斯以错综复杂的方式结合。布鲁贝克的独奏重复而迷人，是风格与实质的令人愉快的融合。

Jazz Goes to College

由布鲁贝克的妻子构思，旨在向年轻观众宣传爵士乐，这张唱片汇集了全国各地巡演的停留点，布鲁贝克表示，这通常会遇到一些敌意。大学校园对向学生展示酷炫、神秘的音乐流派持谨慎态度，但唱片并未透露出这种紧张。

与鲍勃·贝茨（贝斯手）、保罗·德斯蒙德和乔·道奇（鼓手）一起演出，专辑是50年代中期爵士乐的酷旋律时间胶囊。这张专辑是布鲁贝克更安静、更深思熟虑的发行之一，包含了一些由布鲁贝克和德斯蒙德共同创作的歌曲。亮点是“乘坐‘A’号列车”，它有条不紊地发展着，随着道奇的钹工作和德斯蒙德欢快的独奏而亮起。

Time Out

这张专辑不仅是戴夫·布鲁贝克最受欢迎的发行物之一，也是有史以来最著名的爵士唱片之一，很大程度上归功于“Take Five”的收录。尽管它获得了商业成功和世界范围的知名度，专辑最初却受到评论家的抨击，并被Columbia犹豫接受。

布鲁贝克对这张专辑的灵感来自美国国务院赞助的欧亚之旅，在那里他看到土耳其街头艺人演奏9/8拍的奇异节拍音乐。他决定基于这种非西方分段来构思专辑，赋予专辑一种独特的倾斜感，现在听起来这种奇异拍音乐在爵士乐中已经很普遍。但有着5/4结构的“Take Five”，由德斯蒙德创作，仍然找到了商业吸引力。这是首即刻出名的旋律，由德斯蒙德领衔，但在布鲁贝克少许的和弦烘托下显得细腻。

Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

这张唱片指向布鲁贝克1956年的专辑Brubeck Plays Brubeck，但在这里，这位钢琴家演奏了伦纳德·伯恩斯坦的作品，而这位古典作曲家则指挥纽约爱乐乐团演奏布鲁贝克的曲目。

这张专辑是个时代错误，尽管录音于1961年，但听起来像是可以为本年代的电影配乐或为1930年代的晚餐约会配乐。爱乐乐团的表演令人惊叹，给布鲁贝克的曲目带来了不可思议的生命力。布鲁贝克对伯恩斯坦作品的演绎则更加低调，但令人惊艳地美丽。这些抒情曲在布鲁贝克及其乐队的手中生动起来，特别是“我感觉漂亮”，这种我只和愤怒管理中的亚当·桑德勒有关联。

Time Further Out

作为布鲁贝克最成功唱片的续集，Time Further Out进入了流行领域，歌曲较短，跨越11首曲目。与德斯蒙德、莫雷洛和贝斯手尤金·赖特一起演奏，布鲁贝克的乐队进一步探索了奇数拍节拍，以一种不分散强大旋律和更强演奏力的方式呈现它们。虽然专辑很出色，但其附带的艺术作品才是亮点。这是一幅由琼·米罗创作的抽象现代作品，微妙地呼应了视觉艺术与爵士乐的交集。

“查尔斯·马修·哈利路亚”是对布鲁贝克刚出生不久的儿子的感人致敬。这是快速的波普曲目，布鲁贝克和德斯蒙德在莫雷洛的贝斯工作之上的四拍交换演奏。“街上的蓝色阴影”采用9/8拍节拍，尽管乐队演奏的结构使这首曲子有一种圆舞曲的感觉。布鲁贝克的左右手竞相工作，左手演奏沉重的和弦，右手在他的乐器高音区漫游和探索。

Dave Digs Disney

虽然这个概念有些老套，歌曲有时也趋于俗气，但听到布鲁贝克和他的乐队赋予华特·迪士尼经典作品生命令人激动。布鲁贝克多年来一直在玩这个主意，但直到一家人去迪士尼乐园，他才决定在整个项目中采用这个概念。唱片发行时，爵士乐被认为过于高雅和成人化，不适合迪士尼粉丝，但布鲁贝克将两者结合最终启发了约翰·柯川和迈尔斯·戴维斯等音乐家尝试这个目录。

“嘿嚯”是对白雪公主经典的愉快诠释。“当你愿望成真”是对原作的美丽演绎，布鲁贝克负责旋律，保罗·德斯蒙德则进行了精彩的独奏。唱片最初是以单声道混音发行，但也录制了立体声轨。当两者叠加时，后者揭示了音乐的新深度，使其超越了一个引人入胜的概念具有持久的力量。