回顾《简·杜》——紧握的激情与激情碰撞而成的音乐奇迹

并非每一个完整专辑的演出都是如此疯狂和重要，但最近Converge首次完整演奏Jane Doe却是如此。你可能会认为这次演出会在去年之前就发生，因为很少有硬核唱片达到如此的崇拜地位。就经典硬核的标准而言，这是2000年后少数能够与Damaged并列的唱片之一。简单来说：这一演出相当重要。

我们很少有人能去Roadburn音乐节，因此他们的演出被永久记录为Jane Live，该专辑的艺术设计由Ashley Rose、John Baizley、Florian Bertmer和Thomas Hooper完成。通过乐队自己的ConvergeCult发行的Jane Live绝对是收藏品；更重要的是，Jane Live的存在进一步提升了Jane Doe在金属和硬核界的地位。为什么这张专辑会如此受尊敬，不仅人们愿意现场观看演出，还希望这场表演能被记录下来？

最初通过Equal Vision在2001年发行的Jane Doe是一张既与时代契合又与世隔绝的唱片。它代表着他们向外发展和前进，从AmRep风格的噪音摇滚到激流金属到解构性的自由爆发都融入其中，所有这些都由Bannon的心碎吼声贯穿。金属音律和朋克速度是最好的组合，Jane Doe证明了这一点，尽管它不是从激流金属，跨界或纽约死亡金属的角度来证明的。

Converge与另一支来自马萨诸塞州的金属核乐队Overcast几乎同时崛起，一些Overcast成员后来加入了Killswitch Engage和Shadows Fall。这两支乐队，以及该州的Unearth和Red Chord等乐队，得益于MTV2重新推出的Headbangers’ Ball和Ozzfest带来的巨大观众群，找到了成功的机会。

所有这些乐队都对无毒硬核，瑞典死亡金属（如果没有90年代末2000年代初的马萨诸塞州金属核，At The Gates可能不会重组）以及Metallica感兴趣，Converge也如此，但他们并不觉得与这些乐队一致。

“如果你看早期的Converge作品，特别是90年代的，你可以清楚地看到我们受到了那些乐队相同的影响。在我们心目中，那不是我们想要的，但也许在创意上，我们还没达到我们想要的，”贝斯手Nate Newton评论道。

“我们从来不是一支非常本地化的乐队。90年代中期以后，自从我们开始多次巡演后，我们不再以地域来定位我们的乐队，”Bannon说。

这也是为什么Jane Live在Roadburn上演出而不是在马萨诸塞州。

“人们会说‘你应该在本地演Jane，’我有点不同意，那张专辑与各地的听众产生了共鸣，并非某一个地区专属，”他说。

实际上，除了乐队成员本身，新泽西可能比马萨诸塞对Jane Doe的影响更大。最终塑造这张专辑的一支乐队是Dillinger Escape Plan，更像是对吉他手和创始成员Kurt Ballou自省能力的促动而不是直接的音乐影响。Converge的前两张专辑Petitioning the Empty Sky和When Forever Comes Crashing更具技术性——确切地说，“炫技技术性”，根据Newton的说法。一旦Dillinger带着Under the Running Board和Calculating Infinity这两部数学核先锋作品出现，Ballou觉得他被“夺权”了。The Poacher Diaries，与Agoraphobic Nosebleed的分裂专辑，是他想要比炫技更炫的一次尝试。他在同一句话中称Diaries为“一次失败的实验”和“过渡性唱片”，并表示Jane Doe让他“更与音乐中一直最令我兴奋的东西调和——让它变得难忘。”

Jane Doe是一张难忘的专辑，但无疑也是一张美丽的专辑。它不是尝试变得美丽，而是因为硬核的无所顾忌精神自然而然地成了那样。

“我能在早期硬核的混乱中听到美感，”Newton说。“Jake当时的状态，在声学上与我对硬核的感觉完美契合。我从来不喜欢那些能听出精心创作和过度编写的硬核。我很喜欢歌曲创作，但必须听起来紧迫。”

Converge在Jane Doe中不乏钩子，并且像Ballou所说的那样，它们并不出现在常规的地方。开场曲“Concubine”是他们自Jane Doe发行以来几乎每次演出都会表演的一首歌，在纤细的Big Black和直截了当的硬核侵略性之间找到了共同点。其次节奏段落的音律极简主义的标志性风格，像多年来它激发的圆舞池一样循环。你可能听过硬核的段落，但你没听过像“Bitter and then Some”这样既抓耳又猛如头铁的。“Distance and Meaning”打破了AmRep的惯例——Newton说他带入了Converge的影响——通过将其紧张的摇摆推至崩溃的边缘；“Hell To Pay”则以更多贝斯驱动的噪音摇滚风格做出了类似的尝试。

Jane Doe不仅听起来前所未有，视觉上也独一无二。Jane形象——原版专辑封面上的神秘女子——已成为硬核界最具标志性的形象之一。它们相当于The Rolling Stones的舌头或Grateful Dead的骷髅，或者更喜欢比作Black Flag的条纹。如果你在过去十年中参加过任何一次硬核演出，你可能见过前胸只有Jane形象的T恤。

“如果我说Pink Floyd的Dark Side of the Moon，你不会想到其他什么东西，只会想到棱镜和彩虹。当我们将唱片的视觉美学与听觉美学同步时，就会发生这种情况，”John Baizley说，他是Jane Live的封面设计者之一。

作为Baroness的主唱和吉他手以及著名的金属艺术家，他通过对Jane Doe的图标外观进行完全相反的设计来表达对其的敬意。Jane形象以其匿名性而闻名，而Baizley通过赋予Jane面部特征来颠覆这一点——“一些高度可识别的元素，而不是模糊和匿名的”，这是以他的一位朋友为模型的，他拒绝透露这位朋友的身份。他的肖像使用了他艺术中关键的明亮大胆的颜色，与原版的黯淡灰色和黄色形成鲜明对比。他在萨凡纳艺术学院上学时发现了这张专辑，大多数对硬核感兴趣的同学也在这张专辑封面上做了实验，这是他完全重新诠释的潜在因素背景。他的自己指纹作为背景，使用他自己的印章作为工具来抹除匿名性。

Bannon为Jane Live设计的封面

“它的背后必须有意义和重要性以及一个想法——包装的呈现必须有一个正当理由，”他说。“我试图尊重这些唱片的音乐人，他们为唱片的每一个细节都倾注了无数时间。我为什么要做得比他们少？”

位于波士顿的时装设计师Ashley Rose采取了不同的方法，创造了一个使用Jane面孔的雕塑，佩戴珍珠和石头，穿着黑色羽毛和雪纺裙。虽然它不像Baizley的艺术那样激进重新诠释，但它仍然赋予了Jane明显更多的定义。这位Jane的眼睛中的重量感让人感觉她仿佛被困在梦中，在咆哮的20年代的深夜某种昏迷中。尽管“DIY”作为流行词现在已经没有多大意义，Converge始终坚持自己风格的伦理原则。Rose的作品源于她对无法在布料店找到合适材料而感到的沮丧。

“我记得被包围在花卉蕾丝和亮片中感到沮丧——这些并不真正代表Jane Doe或Converge，”她说。“我回到工作室，坐在空白的模特前，面前放着专辑。我决定只用我已经拥有的材料和当时对我有共鸣的东西来工作。”

Rose为Jane Live设计的封面

Jane Doe的影响超出了Converge自己的前景。Ballou是位于马萨诸塞州塞勒姆的Godcity工作室的热门制作人，曾与众多乐队合作，包括Nails，Disfear，Torche，High on Fire。Bannon的Deathwish唱片公司将许多新兴的金属和硬核乐队带上了地图，最著名的是Deafheaven，因此你得感谢Jane Doe为金属评论欄带来的恶毒氛围。Newton在Doomriders中也取得了成功，并且还曾与前Sepultura主唱Max Cavalera在Cavalera Conspiracy和Killer Be Killed合作演出。Koller也通过All Pigs Must Die和Mutoid Man保持忙碌，后者与前Converge贝斯手（以及Jane Live嘉宾）Steve Brodsky合作。尽管这张专辑备受喜爱，但Converge对它的看法比他们的大多数粉丝更加保留。

“我认为这是我们开始制作好唱片的起点，但我更喜欢接下来的所有唱片，”Ballou说。他在2017年会如何重新处理这张专辑？“我希望能重新混音，听起来有点模糊，各部分之间没有太多区分，尽管它真的很亮。”

人们通常认为Jane Doe是Converge的突破唱片，一切开始步入正轨。虽然确实是一个新的开始，但Bannon强调说这不是突如其来的。

“Kurt当时在2001年失去了工作——那时我们选择尽可能多巡演，尽可能多录制和创作，并开始比以前更认真地对待这一切，当时我们都在上大学，被困在事情的磨轮中，”他说。“这种事情的叙述往往是——你发布一张唱片，所有这些机会出现了，你的生活发生了这种变化。对我们来说并非如此。我们不断努力。我们一直在其中。还没有时间去反思。”

Jane Doe的主要教训是关于处理动荡，更多是一种对生活的普遍态度，而非Bannon吼叫的具体心碎。

“如果你要尝试一下并想要全身心投入艺术和音乐，这不是你可以半途而废的事情，你必须全身心投入，不要害怕后果。”