VMP Rising: Christelle Bofale

Christelle Bofale 深思熟虑的歌词和悠扬顺滑的嗓音，如今比以往任何时候都更加震撼人心。在这动荡不安的时代，这位刚果裔美国独立艺人的毫无保留的脆弱感和美丽的自我反思风格，为听众提供了亟需的宁静，让他们有空间与自己的情绪共处。

显然，Bofale 是一位天生的艺术家和讲故事的人。她在 2019 年发布的首张 EP Swim Team 是一系列美丽的歌曲，既深刻触及了爱情和自我发现等永恒主题，又运用多种乐器和声乐技巧，创造性地实验传统音乐的音调、流派和声音。“Swim Team 的歌曲叙述了一个充满心碎、抑郁和向前迈进的时光，”Bofale 说。“对我来说，情感就像一片水域，像一个泳池；标题 Swim Team 参考的是和你一起在这些情绪中涉水、淹没、漂浮、跳跃和溅水的人。对我而言，这张 EP 是生存的个人象征。”

Bofale 自如地驾驭这些棘手的话题，展现出她天生的艺术才华。“我小时候就接触到音乐，”Bofale 说。“我父亲在我四岁的时候给我买了一个键盘，从那时起我就开始写歌了。我记得在七八年级的时候，突然意识到我真的想追求这个。”

自那时以来，她从未回头。作曲是 Bofale 作为艺术家最突出的优势之一。她的歌词在深刻的意义上和强烈的简单性之间取得了微妙的平衡，每个字都充满了诚实。例如，在她悲伤而忧郁的抒情歌曲“Moving on, Getting On”中，艺术家感叹道：“向前迈进，并不容易 / 继续走下去，对我来说并不清晰。”她那标志性的缓慢、渴望的嗓音背后伴随着强有力的弦乐旋律。这种开放式的诗意探讨在 Bofale 的叙事中很常见；艺术家常常利用她的音乐对自己的情感进行沉思或提出问题，而不是假装对个人斗争有明确的答案或解决方案。

“我最早的一些歌曲都是关于青春焦虑的情绪，而这种情感我现在坦诚仍能产生共鸣。”Bofale 说。“在高中时，我会写下在家生活的艰辛感觉，父母不理解我，以及一些非常叙事化的歌词，聚焦于当时我生活中的所发生的事情。那时候，我显然还在摸索我的音色，而如今我觉得自己更有把握，因为我有了更清晰的意图，作为艺术家也有了更多的成长。”

Bofale 的创作在这些年中可能发生了变化，但她不断努力弄清楚自己变化多端的音色和信息，正是让她的音乐如此独特和迷人的原因。她承认，自己其实是在高中时写下了单曲“Miles”。这首歌运用了简单舒缓的吉他旋律和深邃重复的歌词，反思生活的模糊共通的徒劳感，既可以是一个少女的日记条目，也可以是一个老人的思考。这也表明了 Bofale 作为艺术家的作品的力量；她能够创造出音乐，其表达方式具有超越时代的特质，且在普遍的信息传递上永远相关。

Bofale 的声音受到众多音乐影响的启发，从 Joni Mitchell 到 St. Vincent，再到 Solange。或许最显著的是，这位艺术家的刚果裔遗产在她每一首歌中都清晰可闻，从“Miles”中的节奏吉他演奏到“Origami Dreams”中的强烈打击节奏。

“我父母都是刚果人，我小时候他们总是在家里播放刚果音乐，”这位艺术家说道。“这些歌曲通常很长，10 或 12 分钟的歌曲并不少见。我喜欢那些持久的歌曲，我想写一些对某些时刻长时间留恋的歌曲，或者在转到其他内容之前，重复同样的和弦进行。我喜欢这种悠长的体验，轻松的氛围。我们不必将我们的感觉压缩到两三分钟内，我们可以慢慢来，真正与之相处。”

而这正是 Bofale 的音乐所能让我们做到的。在“U Ochea”中，Bofale 的这首歌远远超过七分钟，是她最长的作品，艺术家带我们悠闲地漫步，时不时暂停，突显出卓越的打击乐器、悠长的吉他声，以及她自己出色的歌词。“随着我音乐创作技能的演变和提升，我真的想要更加倾向于这种本能，”这位艺术家说道。“我想起我父母为我播放的音乐，这正是我希望细致打磨的那种声音。”

尽管 Bofale 在创作有深刻和引人深思的信息的情感抒情歌曲方面无疑是一位专家，但这位艺术家还有更多的才华。"我觉得在采访时，我可能显得过于严肃，”她告诉 Vinyl Me, Please。“但我希望人们知道，虽然我的一些音乐很沉重，且我大部分时间都在关注自己的情感，但我也是个随和好玩的人。我有两只猫，喜欢和朋友们举办舞会。我就是热爱享受生活。”

这种真诚的愿望，按自己所定的规则生活，在与 Bofale 交谈时和听她的音乐时都显而易见。Bofale 的诚实和以令人满意的简单方式捕捉复杂情感的能力，使她的音乐在当下时刻显得格外清新且亟需。