李·哈兹尔伍德不仅仅是一个伟大的胡子和偶尔的南希·西纳特拉合作者。1966年，哈兹尔伍德创造并制作了南希·西纳特拉的经典歌曲“这双靴子是为走路而做的”。他职业生涯的大部分时间都在利用这首歌的声名，在阴影中徘徊，并创作出像广播电台上任何曲子一样动听的乡村流行歌曲。然而，名声往往对这位歌手敬而远之，这种情况往往发生在许多幕后的词曲创作者身上。但哈兹尔伍德从未打算永远待在幕后。他是一位相当高产的词曲作者，从1963年到1973年发行了18张唱片。这些专辑并非都很精彩——事实上，他最佳的作品大多出现在这一段持续创作的时期之后——但瑞典牛仔（1970）或许是他最好的作品——并通过Light in the Attic再版——而南希与李则充满了有趣的翻唱和诱人的原创作品。
在哈兹尔伍德于2007年去世后不久——他在2006年发行的最后一张专辑名为蛋糕还是死亡——Light in the Attic开始发掘他的最佳专辑并进行广泛再版。该厂牌深入研究了他在LHI Industries的作品——这是他创建的一个标签，用于发行自己的音乐和他人的作品。在11月25日，该厂牌将重新发布瑞典牛仔，这张专辑自创作以来就值得得到适当的发布和接受。哈兹尔伍德对现代音乐（无论是乡村还是流行）的影响是不可估量的。他的迷幻倾向渗透到Tame Impala的倒时空中，而他的乡村演绎在斯图吉尔·辛普森的作品中得以体现。他庞大的音乐目录可能很难理解，因此以下是10张值得立即关注的哈兹尔伍德专辑。
Something Special
哈兹尔伍德对音乐产业的失望并不是秘密。他发现唱片公司过于强势，无法信守承诺。Something Special 最初在1967年录制，但直到20年后才跨越海洋来到德国才找到归宿。2015年，它在美国的光在阁楼（Light in the Attic）找到了永久的归属，并与他在米高梅三部曲中的另外两张专辑一起发布，The Very Special World of Lee Hazlewood（1966）和Its Cause and Cure（1968）。这位乡村音乐家起初与米高梅唱片（MGM Records）并不很契合，但Something Special 的爵士风格伴奏从未与这家从电影制片厂转型为唱片公司的公司找到适合的去处。
Nancy & Lee Again
Nancy & Lee Again 是哈兹尔伍德与南希·辛纳屈第二次全长合作，虽然没有第一次那么吸引人，但其俏皮的性质很好地介绍了哈兹尔伍德柔和的一面。该专辑于1972年在RCA唱片发行，其配方很简单：庞大的管弦编曲，由哈兹尔伍德与辛纳屈交替演唱，他的演唱常以说唱的形式出现（见开场曲“阿肯色煤”）。“回到路上”是专辑中最强的曲目，介于Dewey Cox的未收录曲目与约翰ny·凯什的轻松时刻之间。Nancy & Lee Again 介于过度的戏谑和揶揄之间，说明了哈兹尔伍德有多认真对待自己……也就是说，并不太认真。
The LHI Years: Singles, Nudes, and Backsides (LITA release)
光在阁楼为世界提供了极大服务，收集了一些哈兹尔伍德的最佳曲目和B面，制作成一个整齐的17曲合集。专辑包含哈兹尔伍德的一些重要时刻（单曲包括：“嘿，牛仔”，“往斯德哥尔摩没有火车”），但它的真正瑰宝是那些轻松的时刻，哈兹尔伍德的演示剥离了他所热衷的轰鸣号角和过于华丽的编排。“如果这是星期一早上”的原声版令人屏息——哈兹尔伍德的声音意外的深沉而脆弱。专辑的压轴曲目“我刚学会跑”是完美的结尾，这是一首对失去爱情的愤怒、尖锐的致敬。只有李·哈兹尔伍德才能让愤怒听起来如此甜美。
Requiem for an Almost Lady
Requiem于1971年发布，夹在Cowboy in Sweden（1970）和Nancy & Lee Again（1972）之间。Requiem是一张简单的专辑。它的十首曲目时长刚超过25分钟，编曲在其美丽中简单无华。专辑开场曲“我很高兴我从未”具有叙事性质，作为哈兹尔伍德艺术发展完美的隐喻：“一开始什么都没有，但看到没有的东西成长还挺有趣的。”
Nancy & Lee
这张专辑是近乎完美的合作作品。从专辑封面到歌曲创作，Nancy & Lee成为了这两位音乐家个人风格之间的中间地带。该专辑于1968年在Reprise Records发行——哈兹尔伍德有在每次发行之间跳槽的倾向——且既性感又有趣，涵盖了各种感觉。在“格林尼治村民谣推销员”中，哈兹尔伍德将纽约的这个街区发音为“Green-wich”，让辛纳屈在录音中笑出声。时长四分十六秒的“夏日美酒”是专辑中最有趣的曲目，介于60年代的雪儿和米妮·里彭顿之间。哈兹尔伍德的影响在他的音乐中以变色龙般的方式渗透进来；这种变化从未显得刻意，而更像是从时刻到时刻、从歌曲到歌曲的自然进程。
Lee Hazlewoodism: Its Cause and Its Cure
这是哈兹尔伍德较难找到的发行版本之一，直到光在阁楼在2015年重新发行了它。它是在1967年出版的，作为Nancy & Lee的前作，是各种流派的奇怪混合。有一首歌记录了一位西班牙斗牛士的兴衰，《何塞》（“Jose”），还有一段叙述的部落即兴演出，恰好可以放在飞越杜鹃窝的原声带中。它讲述了在夜晚中寻求慰藉的故事，因为我们的白天充满了乏味和日常。这让人想起哈兹尔伍德从幕后走到舞台前的逃离。
A House Safe for Tigers
在哈兹尔伍德的世界中，另一个绝对的奇观是A House Safe for Tigers，最初用作哈兹尔伍德与托比尔·阿克斯曼共同创作的瑞典半纪录片的配乐。哈兹尔伍德在70年代初大部分时间都在瑞典度过，而A House Safe for Tigers是他与阿克斯曼在这段短暂时期内制作的七部电影中的一部。对于A House Safe for Tigers的电影版本，我从未见过，这恰恰说明了这张配乐的品质。它属于那种既可以独立存在，也可以补充其他内容的配乐。
Trouble is a Lonesome Town
Trouble 是哈兹尔伍德的第一张专辑，1963年制作并在墨丘利（Mercury Records）发行。这张专辑经历了许多版本，哈兹尔伍德在1969年在自己的LHI唱片上再版，然后在2013年找到了光在阁楼（Light in the Attic）。虽然Trouble不一定是哈兹尔伍德最纯粹的作品，但它或许是他对音乐事业设想的最佳浓缩。歌曲机智而迷人——在某种程度上既具讽刺又讨人喜欢。哈兹尔伍德在唱片中旁白，讲述一个名为Trouble的地方及其各种小镇居民。哈兹尔伍德的领悟是：“有些人总是坏的，有些人总是好的。大多数人既好又坏。大部分情况下。”听起来还不错。
The Very Special World of Lee Hazlewood
确实是一个非常特别的世界。这张1966年的专辑是哈兹尔伍德最早的最佳作品之一。菲尔·斯特尔科（Phil Spector）的“声音之墙”技术已经传播到了流行录音的最远处，而哈兹尔伍德的专辑也没能幸免。交响乐层层叠叠；合唱部分虽然使用得不多，但一旦使用就成为了全场焦点。专辑开场曲“For One Moment”将所有流行录音技术结合在一起，形成了一首为西部风格对决而制作的曲目。The Very Special World of Lee Hazlewood还包括哈兹尔伍德独自演绎的“For One Moment”歌曲，而没有商业成功的压力，这位歌曲的原作者玩得非常开心。他以“这是关于靴子和一个可爱女孩名叫南希的小歌”来介绍这首曲子。哈兹尔伍德并没有像南希·辛纳屈那样夺取全场的风头，但那从来不是他的意图；他只是高兴能参与其中。
A Cowboy in Sweden
哈兹尔伍德最好的专辑是另一个配乐，这个配乐伴随了一个关于李的更传记式的故事，李是瑞典的牛仔。“嘿牛仔”是哈兹尔伍德的代表曲目，与南希·辛纳屈搭档的三分钟悠闲行走，完美地展现了哈兹尔伍德的每一个方面。开场曲“祈祷铁笼”是个监狱曲，倒数着离释放的日子。“皮革与蕾丝”性感十足，展现了辛纳屈与哈兹尔伍德之间罕见的磁性。“冷冰冰的时代”恰恰说的就是那些日子，但却与悦耳的弦乐和喧闹的节奏部分相融奏。A Cowboy in Sweden是哈兹尔伍德最佳的拼凑作品，而这正是听哈兹尔伍德的最佳方式。正如他在“嘿牛仔”中所说：“我可能看起来不对，但我感觉很好。”同样声音也不错。
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