Anjimile 的凯旋‘重逢’

Anjimile的官方首张专辑，Giver Taker，是一次重生与探索：这张专辑的大部分是在为他们作为跨男性非二元身份寻找语言的过程中以及朝着戒酒和戒毒康复的路上写成的。Reunion是此重塑和成长过程中的下一步，重新构想了他首张专辑中的三首曲目，“In Your Eyes”、“Maker”和“1978”。

与Giver Taker的内省和亲密相比，Reunion则是大胆而广阔的。所有三首歌都用音乐家和作曲家Daniel Hart的弦乐作品进行了扩展，从而提供了一种动态而富有电影感的体验，放大了它们原始录音的核心信息。与这些辽阔的乐器伴奏搭配，独立艺术家Jay Som、SASAMI和Lomelda的歌声进一步重新诠释了每首歌。这证明了Anjimile的词曲创作能力，即使在这些不同的编曲中，这些曲目仍然是他们自己——概念和执行的真正重聚。

当Anjimile 与American Songwriter谈到每首曲目时，他们为“In Your Eyes”这首简约歌词提供了个人的来源：

“我问我的父母‘Anjimile’是什么意思。他们告诉我‘Anjimile’在奇切瓦语（我家乡马拉维的母语）中意味着‘被拒绝’，我的一位阿姨在我出生时呼喊‘哦，Anjimile’，因为她希望我的父母能有一个儿子。在这个背景下，‘Anjimile’意味着‘被拒绝的男孩’。这首歌中有几句歌词是‘我的身体是分开的/我的身体被拒绝了吗？’，这些歌词非常字面而且基于之前提到的背景。这整首歌与我的性别、性取向、我的名字、我的家庭的关系有关。”

“In Your Eyes”是Reunion的第一首曲目，重命名为“Reflection”。明言关于身份的认知，从标题开始，在Jay Som的演绎下，展现出一种在原作中并不明显的挑衅和决定性。尽管她没有过多偏离旋律，但Jay Som的声音带来了一种更强烈的紧迫感，底下的节奏也由原来的柔和鼓声替换成了更有冲击力的打击乐。高亢的小提琴争夺高音和声，到了歌曲的尾声，切分音的大提琴节奏增加了一种额外的紧张感。这似乎是一种相对字面意义上的反思：从反思中，原版或许并没有让Anjimile足够强烈地为自己辩护。Reunion版本的基调仿佛是在事后回忆一次争论，然后意识到自己应该如何辩护。“In Your Eyes (Reflection)”是有机会再次进行这场争论。

Reunion的第二首曲目“Maker (Refraction)”是从Giver Taker中挑出来的例外，创作于Anjimile所称的“最低谷”及随后的康复之前。他 去年与VMP谈到他现在将这首歌视为预言，其歌词明确表达了“我不是一个男孩，我是一个男人”，在他认同为跨男性之前。SASAMI的版本听起来更为胜利——几乎是舞曲风格——更具趣味性的弦乐编排结合了小提琴和更多不和谐的滑音元素。这个“折射”似乎意味着目光的聚焦：当目光重新聚焦时，“Maker”是庆祝的歌曲。

“1978”是Anjimile对祖母的颂歌，尽管他们从未见过面。Anjimile 最近与them.杂志交谈，谈到音乐是与他祖先联系的“最显著和可翻译的纽带”。他进一步阐述：“音乐是我历史和血脉的一部分……当我唱歌或创作音乐时，我只觉得自己在与一些存在远比我更久的东西对话。”

Reunion的版本由Lomelda清晰而独特的声音讲述。这是专辑中最让人感动的歌曲，伴随涌动的弦乐，让人起鸡皮疙瘩——而“Reunion”在歌曲标题中，它似乎代表了这张EP的核心。当一切在歌曲尾声时除了独奏的拨奏声都消失后，气氛的急剧变化令人心跳加速，随后更多的拨弦乐器加入。

我们满怀期待地等待Anjimile回归创作和演出；他们的旅程中无疑还有更多故事即将到来，这张三轨的胜利巡演已经预示了这一点。