本周专辑：娜塔莉·普拉斯的《未来与过去》

我们一开始对娜塔莉·普拉斯（Natalie Prass）的判断完全错误。考虑到她在音乐街（Music Row）的成长背景，与珍妮·路易斯（Jenny Lewis）巡演时的键盘演奏，以及她那张同名的首张专辑——即使在最华丽和有活力的部分也透出星际民谣的气息——很容易将普拉斯误解为一个蓝眼睛的灵魂歌手，尽管她听起来像是在带领一支精湛的行进乐队。然而，普拉斯多次给我们提示，她的影响力并不仅限于达斯蒂·斯普林菲尔德（Dusty Springfield）或范·莫里森（Van Morrison），而是更大胆、突破界限的流行明星。在她2015年的现场EP Side By Side 中，普拉斯在安妮塔·贝克（Anita Baker）《Caught Up In The Rapture》的旋转版本和格莱姆斯（Grimes）《REALiTI》的波动演绎中，展现出她的音乐深度。更深一步，你会发现我最喜欢的普拉斯翻唱，完美诠释的珍妮·杰克逊（Janet Jackson）不朽名曲《Any Time, Any Place》。

未来与过去，普拉斯本周推出的新专辑，让我想起那个珍妮翻唱。与其继续将她偶像的作品拉近她已知的声音，普拉斯更倾向于将她的声音带回那些偶像身边。专辑以一段摇摆的放克音调和随节奏而动的迪斯科吉他伴奏开场，随后，歌手以70年代女神般的风格走入舞台。“哦，我的”，那令人震惊、闪亮的引子轨道，是她对马文·盖伊（Marvin Gaye）《What's Going On》通过唐娜·萨默斯（Donna Summer）《Hot Stuff》表达的解读——一个因对社会感到困惑和不满而在声音的纺织品、缓和的节拍和像葡萄藤般倚靠的低音线中寻求安慰的歌者。

尽管这是一种对她以前专辑老式巴洛克流行的全新改编，这种新风格仍源于相同的工具和感性。未来与过去，与其前作一样，亦是在Spacebomb Studios与普拉斯的长期合作伙伴马修·E·怀特（Matthew E. White）录制的，命名的乐队再次参与，将她的纯净作曲装饰得富有质感。只不过这一次，他们已经适应了这位词曲创作人的更现代的灵感。反过来，她利用自身如滑翔般的声音，使每一段乐器的搭配都熠熠生辉。

普拉斯在整张专辑中将和声抹平得宽广而纯净，如同浓密的毛刷扫出一般，让她的抒情曲在轰鸣的前景和流畅、自由的底流中如最奢华的珍妮·杰克逊（Janet）时代的作品一样煮沸。《火焰》——开场有着令人尴尬的铺陈，可以捕捉到90年代早期R&B引言中不必要的奢华——借鉴了吉尔·斯科特（Jill Scott）和玛丽·J·布莱奇（Mary J. Blige）温暖的节奏，创造了一首与她以往发布的任何作品截然不同的疲惫情歌。鼓声在混音中极其响亮，低音几乎随着每个节拍猛烈翻滚，而普拉斯的声音则轻轻低吟，随后爆发出一个赫拉克勒斯般的副歌。

在专辑的其他部分，她传递出上十年的Control与Rhythm Nation 1814的气息，运用类似的橡皮筋断拍和节奏波动的演绎。她将相邻轻松的诗句与动态的“Never Too Late”中的涟漪流行旋律相结合，那感觉就像是从当地唱片店的二手CD箱里掉落的失落经典。同时，《Ain’t Nobody》则运用了新杰克摇摆的流动机制，在其和弦的组成部分之间轻松游走。最好听的要数《Lost》，她对那些早期影响中的B面慢歌的版本，以其鲜活的表现让人感觉没有任何时代完全束缚着它，仿佛瞬间变得永恒。

那些受到80年代灵魂影响的时刻构成了曲目列表的大部分，但她偶尔又回归到那种令人眩晕的管弦乐风格，这是她最初建立声誉时所依靠的，尽管这一次扩展了其内涵。“船沉没”这六分钟的宏伟之作，听起来像是晨光乐队（My Morning Jacket），普拉斯在柔和的低语与扭曲的呐喊之间拉扯她的声音，俯瞰着高耸的钢琴和激光吉他。另一边，《远离你》则是远方恋人之间微妙的和解，有着如鸟鸣般回响的细腻小提琴。

《远离你》是娜塔莉·普拉斯最亲近的后裔，以其内敛的冷静勾起一种淡淡的心碎。这是整张未来与过去中唯一一种这样的作品，后者展现出更加大胆的轻快视野。专辑的宣传周期正式开始于《短球风格》（Short Court Style）的配乐中，伴随着流媒体充斥的游乐场般的视频，这首充满浪漫信念的歌曲继承了她上一张专辑的结束曲与情感外部代表《It Is You》的情感，但却以一种轻松的浮力而非电影感的沉重感呈现。《未来与过去》的其余部分在这同样沉浸于爱情的 indulgence中运作，明显地与此前那些不安、冷漠和怨恨的故事形成鲜明对比，后者是她突破的心痛流行曲。

最令人感动的作品是普拉斯将她的新积极态度针对周围世界的那些编曲。专辑的第二首单曲是首充满放克风格的团结颂歌，讲述“让你的姐妹们紧密相连”，似乎是在一个挤满积极激情音乐人的房间中录制，背景音乐为普拉斯提供了坚定的支撑，当他们在号召行动的合唱中用沙哑的声音喊出口号：“我们是全球的，全球一流的。”这首歌充满了移动的音符和踏脚的节奏，但即使在她情绪低落时，她的反抗信息依旧那么强烈。

“我们会带你前往，我们能带你走”，这是《热爱大山》（Hot For The Mountain）这首轻爵士风格抗议歌曲的同样冥想又放大的副歌。它激烈但有分寸，平滑奢华的弦乐淹没了对手的暴力，充分发挥了步兵打击乐器的鼓动功能。这是普拉斯的革命精神：毫不掩饰，但以焰火对抗火焰，提醒她的军队他们继续战斗的动机。“没有人能从我们手中夺走这一切，”普拉斯在结尾曲中雷霆般的吼叫，这将开场时的挫败转化为坚定的胆量。

由于她为首张专辑创作的音乐与最终发布之间相隔甚远（该专辑因制作人怀特和特雷·波拉德（Trey Pollard）坚持做到完美而推迟了三年），那些歌曲体现了不同于我们在现实中见到的娜塔莉·普拉斯。正如许多首张专辑，观众被介绍到过去那些年里所有早期版本的普拉斯的复合体中。

她的第二张专辑可能也有相同的感觉，因为其已在2016年上半年前就写完，但下半年的事件迫使她重新开始。她的修订中的紧迫感赋予了这个集合一种既直接又充满力量和热情的感觉，形成了与其早期已以个人历史为背景的叙述中沉稳表达的鲜明对比。讽刺的是，未来与过去仿佛是我们发现现在的娜塔莉·普拉斯的时刻：充满能量，身着柔和色调，始终坚定地面对可能阻碍她的人。