本周专辑：Jay Som 的《Everybody Works》

当你像 Jay Som 一样 22 岁，第一次试图把所有事情都汇集在一起——试图谋生，试图恋爱，试图创作艺术，试图从头开始建立整个自我——一切看起来都非常重要：短信中的标点符号，某人看你的方式，在卧室里写歌的时间。

当你每天努力让自己变成值得骄傲的东西时，一切都是波浪样的，这一切都有意义。Everybody Works 讲述了在这个过程中找到前进的动力，并意识到每个人都在尽力做同样的事情。整个专辑是对这种过程的宽眼卧室流行音乐编年史，逐字逐句、思想随思想地展示了我们对日常生活的真正认知。

尽管年仅 22 岁，没有人比 Melina Duterte，更了解这种渐进成长过程的回报。她在 2012 年通过 Bandcamp 和 Soundcloud 上的几个曲目谦虚地开始，但由于艺术家如 Mitski 和媒体如 MTV 和 SPIN 的认可，她在近期获得了大量关注。这是理所应当的（我们在 1 月份将她评为 2017 年值得关注的艺术家）。她的声音像初吻般柔和，她的质感忧郁吉他和梦幻流行键盘完美无缺。充满忏悔感的——却从未流于陈词滥调的——歌词，组成了这张专辑的音乐和歌词织物，以及她早期 20 年代意识的缩影。

以最纯粹的 DIY 卧室流行音乐风格，这位奥克兰艺术家在她的房间里自己录制、混音并制作了她 2016 年的聚氯乙烯首秀 Turn Into，Everybody Works 的制作过程也不例外。尽管声效比她以往的作品更为奢华和流行化，但她写了、演出了、录制了和制作了这张专辑的每一位。毫无疑问，这张专辑是 Duterte 大脑的清晰一瞥，但尽管它们具有个人性质，每首歌都有其精心安排的空间，使听者能够得出自己的意义。

通过这些歌曲展示她自己的世界，她允许我们在其中创建自己的世界。Duterte 自我描述她的声音为“耳机音乐”，显然这些曲目是为了生命四分之一风暴期间的沉思和城市漫步制作的。Jay Som 不怕 22 岁，她也不怕让这一切变大。在《The Bus Song》中，公交车是意外的清晰片刻。在《Lipstick Stains》中，情人嘴上的唇印仿佛永远不会消失。在《Remain》中，小指的誓言只不过是不会持久的记忆。专辑对细节的重视并不是说它不涉及一些大主题——爱、焦虑、抑郁、孤独——但正是在细微之处，这些内容变得比无数向同一主题伸出的失落歌曲忏悔更有说服力。Everybody Works 的音乐影响范围和她所涵盖的主题范围一样宽广。

特别是与 Jay Som 早期作品的柔和愤懑相比，Everybody Works 在闪亮、无畏的流行外衣中找到了光芒，但其核心仍然是朋克、90 年代另类摇滚、失真放克、柔和迷幻和独立摇滚的有趣混合。在她的 Bandcamp 上关于这张专辑的一份声明中，Duterte 提到了 Yo La Tengo、Tame Impala 和 Pixies 是她制作影响之一，这也在各个曲目中显而易见。她补充说“[Carly Rae Jepsen 的] E•MO•TION 专辑确实激励了 Everybody Works 中的许多声音”，这也是一个明显的影响，并且在很多方面将声音联系在一起并让它落到实处。她成功地提炼出了她所喜欢和听到的最好的声音，并将其混合成独特的 Jay Som 声音。

在当今正当的犬儒主义之中，在这么多心灰意冷的人们仅仅想要放弃的时代，Everybody Works 是我们所能做的事情的必要激励：继续下去，一点一点地——无论“它”对你来说是什么。《For Light》的合唱部分反复唱道：“我会准时/不会对光视而不见/不会忘记爬”。当你第一次冲破青春并意识到努力是一件美丽的事时，这可能会更具纪念意义，但我们都需要一个提醒。Jay Som 在这里提醒我们要攀登。