本周专辑: Fleet Foxes 的 'Crack-Up'

“这种哲学契合了我早期的成年生活，当时我见证了许多看似不可能、难以置信的事情成真。生活是你优胜劣汰的游戏。”--F.斯科特·菲茨杰拉德, The Crack-Up

六年前，Fleet Foxes的主要创作力量罗宾·佩克诺德发布了他的上一张专辑Helplessness Blues。 那张专辑是在他与乐队同名首张专辑之间的三年间断断续续录制的，因为佩克诺德不断废弃了旧的演示曲目，并试图弄清楚成为一个知名音乐家对他意味着什么。在Helplessness Blues 的巡演周期结束后，他做了一件不可思议的事情：他进入哥伦比亚大学，退学多年后重新回到学校，试图找出自己真正关心的是什么。他想一生都在做音乐还是追求别的东西？经过多年的探索，他发现他确实想做音乐；如今他带着Crack-Up 回来了，这是乐队自首张专辑以来最好的专辑，并计划发布另一张Fleet Foxes专辑以及个人首张专辑。

以无数方式来看，Fleet Foxes在六年内消失，正当他们的名气似乎即将达到巡演场馆级别时，可能是佩克诺德能做的最好的决定。乐队的受欢迎程度只升不降——佩克诺德提到有人在他与乔安娜·纽森的个人巡演中告诉他，他们直到乐队停止巡演后才迷上了Fleet Foxes——而且他们能够走出炒作周期，回归一个比2013年更奇怪、更适合新专辑的音乐世界。

虽然世界发生了许多变化，以至于他们以前的鼓手发布了2017年迄今最好的专辑，但《Crack-Up》的音乐本身却不会让人觉得这是Fleet Foxes上一张专辑六年后的作品。佩克诺德的声音飞扬，音乐像地球脉动的B-roll镜头一样涌动。嬉皮民谣与收音机和声交融，环绕着对僵尸的敬仰，最终成为市场上最不“酷”的酷音乐。也就是说，Crack-Up 和所有Fleet Foxes的专辑一样伟大。唯一微妙的差别在于，这里的歌曲更容易蔓延；许多歌曲都是多部分套曲，风格、声乐表达和视角都在变化。

抒情方面是佩克诺德做出重大改变的地方。Crack-Up的叙事关注个人成长，观察友谊的改变和消失，以不确定的知识面对不确定的世界，浪漫与非浪漫的关系被忽视，以及作为巡演摇滚乐队必须应对成功的无尽危险。比喻手法多得需要细细解读，这正是Crack-Up 有重播价值的地方。

你会感觉这里的成功和巡演对Fleet Foxes来说比任何人预料的都要艰难。攀升的《I Should See Memphis》将巡演比作内战和惩罚，而简约的《If You Need To, Keep Time on Me》则涵盖了你认为是Fleet Foxes内部佩克诺德和合作者斯凯勒·斯凯莱特的关系核心。“怎么会在一天内崩塌，”佩克诺德唱到他们的关系，然后提供他的节奏作为对斯凯莱特的灯塔呼号。专辑的中心曲目和亮点《Third of May / Ōdaigahara》描述了处在名声的“火线”之上，以及自Helplessness Blues 以来他们两人的疏远。在这方面，Crack-Up感觉像是佩克诺德向斯凯莱特和Fleet Foxes粉丝解释自上一张专辑以来他的心理历程，并道歉因为距离和等待。

令人惊叹的是，听着Crack-Up，距离他们的首张专辑发布已经近十年，Fleet Foxes几乎依然无人复制，音响上也无与伦比。当然，有大量不同水平的平庸乐队在他们翻录乐队的部分歌曲后走进森林拍宣传照，当然，Mumford and Sons乘着Fleet Foxes留下的真空状态走到巡演场馆并激励高中生拿起班卓琴。但仍然：没有什么能在形式上接近这支乐队的作品，尽管你以为这些形式已经死去埋葬，但他们让它们感觉永恒和原始。他们给了乐队六年时间来追赶，但没有人能做到。所以他们不得不回来，向所有人展示了真相。