本周专辑：Lady Gaga 的《Joanne》

在我们开始之前，并且在我向 Lady Gaga 的“Little Monsters”致敬之前，先来一个免责声明：我曾经是一个 Lady Gaga 的超级粉丝。我曾经是你们中的一员。我的初中微博昵称是“@littlemonsterleah”。我和我的好朋友乞求妈妈开车送我们去商场，这样我们就可以花光所有零花钱把 Hot Topic 的 Lady Gaga T 恤库存一扫而空。在八年级时，我们卖掉了大部分属于自己的东西，只为了买三张票（一张给我们每个人，一张给陪护）去看 The Monster Ball。我们教堂青年团的带领者声称 Lady Gaga 是罪恶的，而我宣称没有神。我还没有回到任何形式的有组织的宗教活动，因为我怕自己会立即被点燃。

没有什么能像回顾你在那些残酷的青春期听过的音乐那样让人尴尬。这是因为我们不是一直都是现在的自己，回顾过去的自己，特别是在像音乐这样揭示记忆的格式中，是令人困惑和痛苦的。尽管The Fame仍然充满怀旧感地震撼，但打开它并回顾我年轻、尴尬的自己在谷歌上搜索“什么是迪斯科棍？”并邀请朋友们过来学“电话”舞步让我非常不自在。

但有时候回顾的羞耻感是一种解脱；这是一个标志，尽管改变可能是混乱的，你并不是停滞不前的。你已经成长了。奇怪的是，我们并不总是给艺术家这种水平的重塑自由。新方向，特别是从顶级主流艺术家那里，常常会因为没有得到预期的东西而一开始就遭到反对。在吸收Joanne时，我尽量牢记这一点。ARTPOP在很多方面惨败之后，Gaga 选择了从头开始。但作为听众，要摒弃我七年级舞曲流行音乐的期望并打开Joanne，花了很大的力气。

Lady Gaga 时隔三年的首张个人专辑——由独立摇滚和摇滚界的名人担任写作——结合了明显的乡村和‘70s的华丽和钢琴摇滚风格的改造，带着她旧有自我的片段，但难免会有常常是转型碎片的混乱。她脱去了ARTPOP的戏剧性、像贝壳一样的皮肤，而不是回到最初让她成名的欢快舞曲，她拥抱了美式的建构诚意。问题是她一点也没有减少她表演或戏剧性的本质。结果是，这种强烈表演性真诚在最糟糕的时候虚弱地嘲讽了美式， 在最好的时候强有力地重新定义了美式。

作为表演艺术和戏剧的根源，近10年的音乐生涯建立在华丽地震撼主流之上，她的新道路可能会让人感到意外。我认为没有多少人期望这种“被剥落”的 Gaga。但不用担心，被剥落并不意味着微妙。Gaga 不做微妙的事情。看任何 Gaga 在钢琴上狂热演出并且大声唱到令人难以置信的表演；理论上，她有生拉硬拽出“被剥落”的原始才能。但像 Gaga 在Joanne上做的那样大肆剥落，常常游走在滑稽模仿的边缘。在某个点上，原始变成了一种噱头——与最初的意图完全相反。在“Hey Girl”中，弗洛伦斯·韦尔奇和 Gaga 的纯粹嗓音能力本可以令人惊叹，但像“我们可以互助减轻压力”这样的平淡的励志歌词尝试配上过分编排的“Benny and the Jets”式演奏有时显得虚假和空洞。

这张专辑最大的缺陷是缺乏一致性。在再创造的过程中，Gaga 的影响力更像是一个模糊的范围或概念，而不是一个明确的决定，往往依赖于松散多样性的安全，而不是陷入承诺的风险。一方面，“John Wayne”和“Angel Down”听起来像来自不同的专辑。另一方面，重塑并不期望是干净的，Joanne对于影响的实验就是证明。对于一个2016年的流行明星来说，同时恭敬地体现和颠覆过去30多年无数巨大的美国流行和摇滚影响力（即斯普林斯汀， 比利·乔尔， 艾尔顿·约翰 ），至少是令人印象深刻的。

Gaga 的后专辑进展是否会像尴尬的 Lady Gaga 痴迷的中学生经历青春期一样多产还有待观察，但Joanne充满了她在新方向上绽放的充足希望。Joanne进一步证明了她的能力和愿意在真实和表演镜头中处理、融合和重新诠释大量的影响和流派。但出于私心，我依然听见我内心的七年级学生在尖叫：再来几个舞曲流行歌曲。