最值得拥有的十张西海岸说唱黑胶唱片

以下是10张你应该拥有的黑胶唱片记录，如果你还没有收藏它们的话。在某些情况下，这些是一些知名艺人的代表作品；在其他时候，这些清单探索了令人着迷的职业生涯转折点，并填补了西海岸说唱领域的空白。某些流派、艺术家或专辑不适合这种格式——你不会找到任何Mac Dre的作品，也不会找到《Doggystyle》，而最好的Project Blowed未发布的作品从未被压制成黑胶唱片。

这10张记录中有9张是在1988年至1997年间发布的，并不是因为加州说唱衰落了，而是因为21世纪以来被更仔细地记录了。当加州说唱歌手重新开始挤进说唱精英行列时（例如，YG、Kendrick、以及像Kamaiyah、Nef the Pharaoh和Mozzy这样的新人），回顾过去一些必备的经典作品是很重要的。

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

这似乎都有点矛盾，不是吗？洛杉矶的说唱，至少是Suge和Dre参与的那种，是为空旷的高速公路和拥挤的户外派对而准备的，而不是为了在唱盘旁的安静时光。在匆忙中致敬The Chronic时，批评家们把它简化成一片迷幻的烟雾、议会乐队和对Eazy的毒舌攻击。正如Andre所说，它确实也是如此。但The Chronic是在城市仍在骚乱后的烟雾中发布的，它最复杂、最深刻的时刻充满了激烈的政治意味。“The Day the Niggaz Took Over”是一张工人和那些在边缘逗留者的交织图，但它传达的信息被曲解了。“坐在我的客厅里，冷静又镇定。”

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

此时，E-40已经是音乐界少数能成为大师的人之一。他对形式的掌控——从说唱的身体动作到不断寻找新的俚语、新的音调——在他步入中年后只会增强。尽管40 Water在任何时候的精确坐标可能难以辨认，但在他的第二张专辑1995年的In a Major Way中，他的风格开始成形。几乎没有说唱歌手会被指控完全模仿40；到你学会模仿他时，你可能在说唱方面已经足够优秀足以发展出自己的原创风格。然而，In a Major Way应该被研究、解码在未来的几十年中。

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DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

如果你在‘90年代早期路过康普顿，你可能会在那些迅速制作的卡带上听到DJ Quik的首次亮相歌曲，这些卡带最终会使他进入会议室和零售货架。如果你住在太平洋时区，你可能至少在电台听过几次“Tonite”。Quik 从来没有成为像Dre、Cube和Eazy那样的全国现象，但他拥有说唱历史上最干净的音乐目录之一，并且和E-40一起加入了这个流派的无可争议大师行列。Quik is the Name诞生于艺术家21岁生日之前，是一个惊人的完整世界：看看“Loked Out Hood”中的急转弯，“Born and Raised in Compton”的轰鸣声，“I Got That Feelin”的玩笑与不开玩笑的死板态度。从第一天起，Quik就是嘻哈最珍贵的才华之一。

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia听起来像是在牙痛中熬过宿醉，冲进淋浴，强迫自己穿衣服，然后又倒回床上。这张专辑少了Bizarre Ride的绚丽活力，但它在安静的绝望中弥补了缺乏的热情。当时争议颇大，Dilla和Diamond D在制作背后的援手诱使这组乐队进入阴郁、截然个人的角落。“Runnin”和“Drop”依然是全国各地孩子们挖掘后目录的入门药物。

你可以在此获取VMP版的这张专辑 这里。

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

快，放“My Summer Vacation”。稍微调整一下打击乐——或许再去掉中间的新闻报道——它就可以成为2017年电台上的一股干扰力量。Ice Cube的强力第二专辑是有史以来最伟大的作品之一，明显体现了布什统治时期的特点，但又无法摆脱它。拿“Alive on Arrival”来说，这首歌可以（而且应该）每天在国会外播放，直到每个美国人都拥有健康保险。当然，还有“No Vaseline”，它包含了有史以来最具杀伤力的diss曲之一：“喊着康普顿却搬到了Riverside。”

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

尽管加州说唱成为了一个有故事的领域，但毫无疑问，早期的历史过于集中在纽约。但当Too Short在1988年发布这张专辑时（一年后由Jive重新发行），他已经智慧老练，是来自东奥克兰的一位无法超越的皮条客。Life Is…综合了那个时代的许多标志，包括Vital贯穿整个5号公路的电子及舞蹈元素（查看“Oakland”）。直到今天，Too Short仍然拥有磁性、无可模仿的嗓音，回到过去时代的混音中听到它是具有启发性的。

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions感觉像是一场高烧梦。在历史上最伟大的怪异之一，Saafir曾是Digital Underground的伴舞，与之并肩工作的还有另一位即将崛起的说唱歌手Tupac Shakur。像Pac——他曾与其在奥克兰短暂停留——Saafir在90年代初期与一些社会政治问题纠葛，这些问题将影响到他未来的作品。与2Pacalypse Now不同，Boxcar Sessions以简短的印象主义爆发探讨这些问题，例如四秒钟的低腰裤话题。（插一句：听“Light Sleeper”，告诉我Saafir和Method Man是否不是分享了一些声带。）

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

虽然1993年的Pac还没有成为出狱后的那位嗜血死亡的角色，Strictly为他的音乐注入了一种向前的动感，这在2Pacalypse Now中并不总是存在。“Holler If Ya Hear Me”本身就是一个强有力的论据，证明Pac正成为一颗新星；考虑到还有“Keep Ya Head Up”和“I Get Around”，他的崛起似乎是不可避免的。但Pac的第二张专辑也有一些需要反复聆听才能解开的沉重内容，并开始挖掘他在《Me Against the World》中将显现的复杂心态。

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

没人像Suga Free那样说唱。Street Gospel是皮条客说唱，如果皮条客碰巧在土星上做生意。完全由Quik制作，这张专辑本来完美适合长途驾驶，但Suga Free各种各样的流派会让人们在405高速公路上突然失去意识。他在“Tip Toe”中的那段表演应该被永远铭记，既伤感又刀枪不入——对于皮条客说唱中的所有夸张自吹，并没有太多的犹豫不定，事实上，这个男人可能并没有一直在女人的脑海中。

Freddie Gibbs and Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs来自印第安纳州加里市，但十多年来一直住在洛杉矶。实际上，他与Oxnard出生的Madlib合作的全长专辑中的“Lakers”是本世纪对这座城市最真诚的赞美之一。Gibbs 是世界上技巧最娴熟的说唱歌手之一，这解释了他如何能够说唱在那些未经处理的硬盘上的节拍，这些硬盘必须经过细致的梳理。Gibbs是一个天才的讲故事者，像“Deeper”和“Harold’s”这样的歌曲将性冒险转变成惊心动魄的故事或轻松的快餐宣传，分别。