十大必备灵魂爵士黑胶唱片

许多有爵士才华的音乐家想跟上时代的步伐，但既不能完全适应流行音乐也不愿一头扎进“新潮流”的混乱噪音中。相反，这些音乐家找到了将爵士的社交、舞蹈元素带入现代的方法，将莫城和Stax的灵魂声音与比波普和酷爵士的自由即兴和灵活指尖的技巧融合在一起。结果就是被统称为灵魂爵士的音乐风格，既时髦又精致，伴随着蜿蜒的旋律。自20世纪80年代末以来，很少有音乐像这些专辑一样具有如此强烈的舞蹈性；难怪《A Tribe Called Quest》、《Digable Planets》和《The Beastie Boys》等乐队从他们父母的唱片收藏中抽取样本来创作一些自己的音乐。

如果你想开始挖掘一些附带重拍、深潜低音和大量自由即兴演奏的专辑，这里有10个很好的起点。

Herbie Hancock: Fat Albert Rotunda

如果说Herbie Hancock是个爵士巨星，那就像说George Clooney是个颜值一般的帅哥：当然没错，但不用多说，我们大家都有眼睛和耳朵，早已看见听见了。他还有谁能像Hancock一样，从60年代的舞池跨界到高水准即兴演奏，从蛛网般的融合到外星电子音乐，都取得了如此大的成功（当然，Miles Davis也许是个例外，但大多数人会同意Hancock在80年代表现得更好）？

然而，这张1969年的Hancock专辑实在是难以超越的纯粹性感乐趣。这些灵魂爵士火星子最初是为一个Fat Albert电视特别节目录制的，但你不必看这个特别节目（也不用担心那个卡通节目的烂创作者）就能欣赏这里的音乐。实际上，你甚至不需要知道是谁制作的这音乐；你只需跳舞就行了。

Charles Kynard: Afro-disiac

文字无法形容这张专辑的放克魅力。键盘手Charles Kynard的整个目录里都有许多黏黏糊糊、点头致意的曲目，但这张充满自信、缓慢滚动的专辑让人感觉他单枪匹马发明了一种全新的卧室音乐。

当然，Kynard并不是单打独斗：乐队成员包括吉他手Grant Green、萨克斯手Houston Person和贝斯手Jimmy Lewis，都太酷了，听之前你可能要打疫苗。然而，他们袖里的王牌是录音巨匠、重拍怪物Bernard "Pretty" Purdie，他在这张专辑中的复杂、放松的鼓点让你希望每首曲目都能一直继续下去。难怪Steely Dan邀请他为“Peg”打下节拍。

Dizzy Gillespie: Soul and Salvation

记得几年前Chris Brown的那首歌《Look At Me Now》的中间部分，Busta Rhymes突然出现，霸道地把Brown推到一边，开始炫耀他最快、最酷的说唱，这是自从……Busta上一次上电台以来电台上最酷的一段？这大概就是爵士版的那一段。许多老派爵士音乐家在60年代到70年代试图赶上时代的潮流，效果各异，而Diz在这张专辑中展示了如何做得更好。强劲的节拍、杀手级的小号（显然），在曲目“Rutabaga Pie”中，还有一段势不可挡的拍掌节奏攻击，再加上女声合唱团唱着歌曲标题。超凡脱俗。

Ramsey Lewis Trio: Another Voyage

人们常说钢琴家Ramsey Lewis的每张专辑都有至少两首完全炸裂的曲子（过去两周里有三个人独立地对我说过这话，但这可能只是反映了我交往的圈子）。Another Voyage是一张充满了Lewis最甜美果汁的专辑。Lewis和乐队在这10首曲目中疾驰而过，包括坚实的翻唱Stevie Wonder和Eddie Harris的作品，但最热的热度来自“Uhuru”，这是一首由乐队打击乐手（未来的Earth, Wind & Fire成员！）Maurice White创作的卡林巴融合作品。

Jimmy McGriff: The Worm

像Ramsey Lewis一样，风琴演奏家Jimmy McGriff在60年代到70年代稳定地产出了一系列坚实的专辑，每张专辑里至少有几首令人瞠目结舌的派对开场曲。这里最令人流口水的是标题曲目“Blue Juice”，它的优雅风采同样会触发唾液腺。

Monk Higgins: Extra Soul Perception

萨克斯手Monk Higgins从未像名单上的其他人那样声名显赫，但在灵魂爵士音乐界，他是一个MVP。Higgins作为作曲家、编曲家和配角演员做了大量非凡的工作，合作伙伴多到无法列举，但只要他参与，你可以打赌他总是在关注节奏。尽管这张专辑没有包含Higgins最被采样的曲目“One Man Band (Plays All Alone)”或他自己名下唯一的电台热曲“Who-Dun-It？”，但Extra Soul Perception或许是Higgins最具凝聚力和放克感的专辑。这一事实也使其近年来成为最具收藏价值的专辑之一，但幸运的是对我们这些有预算限制的人来说，Real Gone厂牌的好人们刚刚重新发行了这张专辑的黑胶和CD版本。

Freddie Hubbard: Backlash

Freddie Hubbard是一个勇敢的号手，他无惧于探索爵士的极限，带着他圆满而无畏的音调参与了与Dolphy和Coltrane的录音，甚至与实验土耳其作曲家İlhan Mimaroğlu合作录制了专辑Sing Me a Song of Songmy。尽管如此，他首先是个硬波普玩家，在这张他为Atlantic录制的首张LP中，Hubbard尽情发挥。像“The Return of the Prodigal Son”和标题曲这样的硬击作纯粹是摇摆舞者的燃料；收尾的抒情曲“Echoes of Blue”则完全是另一种东西，既灵魂又狂野且具有实验性。简短而甜美，这是Hubbard最易接近且几乎可以肯定是他最具舞蹈性的专辑。

Hubert Laws: Flute By-Laws

长笛手Hubert Laws的声誉主要建立在他作为轻柔爵士艺术家的成功职业生涯上，但他早期的许多作品是强烈奔放的灵魂音乐。一开始，我难以在这张专辑和它的前一张专辑The Laws of Jazz之间做出选择（兄弟，这个双关用了不少次吧？），但在这张专辑的开场曲“Bloodshot”响起的四秒钟后，决定就做出了。在Flute By-Laws中的最好的曲目都很强劲，但Laws的长笛即使在最火热的部分也带来了一丝清凉的忧郁。

Eddie Harris: The Electrifying Eddie Harris

Eddie Harris像Rodney Dangerfield一样，在他的鼎盛时期没有得到尊重（也像Dangerfield，他也是个有点儿搞笑的喜剧演员，但那是另一个故事）。哦，他确实很有名，但爵士知识界认为他采用的电气化萨克斯——比Miles Davis早几年使用在小号上的——是个廉价噱头，认为他对旋律的把握过于庸俗。

然而，时间对他的许多作品微笑相迎，虽然在他众多作品间很难选出最喜欢的（作者个人最喜欢的是Free Speech，但它不太适合入门），The Electrifying Eddie Harris可能是最好的起点，仅仅因为它包含了庞大的“Listen Here”。

The Lyman Woodard Organization: Saturday Night Special

很少有唱片能像Woodard和他的乐队在Saturday Night Special里一样，唤起它们来自的特定时间和地点的情感。这里笼罩着一层创伤后的悲伤，这种痛苦源自于骚乱和白人飞离后留下的城市废墟。然而，在这种阴霾中依然隐约跳动着一个有力的节拍，这就是汽车城的心跳，一个要求你不断前行的节奏。名单上的其他唱片可能更适合舞池或更华丽，但没有一张像这张专辑一样坚韧而深情。