十大最值得收藏的弗兰克·扎帕黑胶唱片

Freak Out! (1966)

编纂一份扎帕的合集可以是一项艰巨的任务。为了避免一上来就让人困惑，我们从头开始。母亲乐队的首张专辑 Freak Out! 同时是最早的概念专辑之一——扎帕对美国流行文化的音乐描绘——也是最早的摇滚双专辑之一（鲍勃·迪伦的《Blonde on Blonde》提前一周发行）。后现代的 Freak Out! 混合了节奏蓝调、摇滚乐、杜瓦普和交响乐前卫编曲，扎帕在其中展示了他内心的奇异，打开了通往全球其他怪异者的大门。

We’re Only In It for the Money (1968)

虽然 Freak Out! 最终在美国取得成功，但这张专辑首先在英国和其他欧洲国家产生了影响。例如，保罗·麦卡特尼认为《孤独心灵俱乐部乐队》是披头士的 Freak Out!。扎帕作为一个狂热的嬉皮士反对者，对此并没有太在意。实际上，母亲乐队在他们的第三张专辑 We’re Only In It for the Money 的内部模仿了披头士专辑的辉煌封面。对于一个对迷幻运动非常反感的人来说，扎帕展示了他在创作迷幻音乐方面的能力几乎优于当时的所有人。他的清醒写作使扎帕在六十年代的社会政治辩论中采取了明显微妙的态度。扎帕用幽默而无情的方式攻击了嬉皮青年文化的肤浅荒谬（“花卉朋克”，“绝对自由”，“谁需要和平队？”）以及美国当局（“妈妈和爸爸”，“蝴蝶领结老爹”，“你身体上最丑的地方是什么？”）。

Uncle Meat (1969)

这可能是扎帕最极端的专辑。该专辑旨在为一部受乐队性冒险启发的科幻电影提供配乐。虽然这部电影最终未能问世，但其一些测试片段在1987年由扎帕本人发布。Uncle Meat 的打击乐比扎帕之前的作品更为突出，通过交响乐和自由爵士的组合展现了他作为作曲家的才华，以及通过多轨录音、带速实验和其他替代录音技术展现了他作为制作人的才能。

Hot Rats (1969)

除了其他事情外，Hot Rats 是扎帕第一张使用16轨技术录制的专辑。尽管这并不是专辑标志着吉他手职业生涯转折点的唯一原因，但也确实是原因之一。Hot Rats 是扎帕在母亲乐队解散后创作的第一张专辑。然而，这种环境的改变并没有让他停滞不前：它使他能够全身心投入到以爵士为灵感的器乐作品中，这些作品将成为他最激动人心的作品的核心元素。由爵士和蓝调杰出人物如 Shuggie Otis、Don “Sugarcane” Harris、Jean-Luc Ponty 和扎帕的童年好友 Don Van Vliet（即 Captain Beefheart）参与的录音（“Willie The Pimp”）使得 Hot Rats 成为扎帕最专注于爵士的探寻之一，也使其成为即使是大多数非扎帕粉丝也乐于享受的专辑之一。

Over-Nite Sensation (1973)

在六十年代后半期，弗兰克·扎帕证明了他可以被称为一夜成名的音乐家。这位留着胡子的指挥家并不打算像他征服音乐行业时那样快地离开。1973年，在发行了以爵士为导向的专辑 Waka/Jawaka 和 The Grand Wazoo 后，扎帕开始瞄准更大观众，并进入他职业生涯的一个更商业化阶段，发行了 Over-Nite Sensation。也许 Over-Nite Sensation 最不奇怪的地方是它特邀了蒂娜·特纳作为伴唱。

Apostrophe (‘) (1974)

Apostrophe 是扎帕接近商业化的作品。它带来了他人生中的第一张进入排行榜的单曲“Don’t Eat The Yellow Snow”，也是扎帕第一张进入美国专辑排行榜前十的专辑。Apostrophe 在与 Over-Nite Sensation 的录制过程中几乎完全创作完成，把这两张专辑看作一体也并不为过。Apostrophe 也标志着扎帕回归更常规的写作形式，尽管在这个情况下‘常规’是相对的。Apostrophe 仍然充满了曲折和转折。专辑标题曲中还有空间与克拉普顿的同事吉姆·戈登和前 Cream 的贝斯手杰克·布鲁斯进行一场大规模的即兴演奏。此外，这张著名的摇滚经典还结合了扎帕最巧妙的文字游戏和重要主题，比如美国的种族紧张关系。关键在于细节：你以为括号间的撇号应该是什么样子？

One Size Fits All (1975)

尽管弗兰克·扎帕在风格和流派方面拒绝一致，但在唱片质量方面却始终如一。在70年代，这位专业挑衅者似乎接连发行了一部又一部的杰作。当 Over-Nite Sensation、Apostrophe 和 Roxy & Elsewhere 被 One Size Fits All 继承时，这种情况没有改变，这是扎帕与重新组建的母亲乐队合作的最后一张专辑。当时围绕扎帕的是乐队成员乔治·杜克、拿破仑·墨菲、蒂姆·福勒和鲁思·安德伍德，扎帕却不允许任何人抢走风头。舞台属于他，尤其是他的吉他。同样经典的中心曲“印加之路”，例如，展示了扎帕最出色的独奏之一，而单曲“Sofa No. 1 & 2”同样展现了扎帕最壮观的吉他演奏。

Sheik Yerbouti (1979)

从1977年到1979年，Sheik Yerbouti 是一张结合现场和录音室录制的双专辑，让扎帕的创意天才如从未有过般被释放。这是扎帕在离开华纳兄弟后，首次在他名下的同名标签发行的专辑。因此，扎帕感到自由地强调他音乐中一直存在的喜剧元素。扎帕并不满足于讽刺，有时Sheik Yerbouti 甚至表现出至极的施虐倾向。尽管或许正因为其争议性（一些歌曲在美国广播中被禁止），Sheik Yerbouti 却成为扎帕最大的商业成功，全球销售超过200万张。

Joe’s Garage Acts I, II & III (1979)

作为摇滚传奇，弗兰克·扎帕当然少不了一部自己的摇滚歌剧。这部三部曲 Joe’s Garage 于1979年发布，是扎帕最具生产力的年份之一。该三部曲讲述了一个奥威尔式的宇宙故事，在这个宇宙中音乐被视为非法。（可以想象，扎帕的一些音乐非常可能已把这一想法植入某些政治家的脑海。）总的来说，Joe’s Garage 是扎帕唱片的缩影。我们这些或多或少正常的人在车库里存放破旧的割草机、满是未读书籍的搬箱子和从不使用的运动器材，而扎帕的车库则充满了音乐的多样性与密度、幽默与欢笑以及惊人的吉他技巧。

You Are What You Is (1981)

许多人认为弗兰克·扎帕的辉煌岁月处于六十和七十年代，但他的统治地位无疑持续到了下一个十年。You Are What You Is 是另一张双专辑，展现了扎帕最粗俗和政治的一面。这张专辑在著名的现场专辑《Shut Up ‘n Play Yer Guitar》发行几个月后面世，内容对包括共和党在内的任何事物发出抗议，甚至出现了对有组织宗教的指责。这张专辑的标题曲视频甚至被 MTV 禁止播放，原因是它描绘了里根总统被绑在电椅上。可以说，这不是一张你会让孩子听的专辑。然而，扎帕不但让他的孩子们听，他还让他们参与演奏。没错：除了史蒂夫·维和母亲乐队成员吉米·卡尔·布莱克与 Motorhead Sherwood，You Are What You Is 也是扎帕的孩子月球单位（Moon Unit）与艾哈迈德（Ahmet）首次在对外发行中的亮相。