我们派遣了我们的副编辑,Amileah Sutliff,以及我们的员工写手,Michael Penn II,参加本周末的Pitchfork音乐节。以下是他们所见到最好的精彩瞬间。
如果你刚从火星来,还没看过音乐节回顾,那我来告诉你这些东西是怎么回事:你去一个音乐节,看完所有的表演,被一些表演打动,对其他则不温不火,然后你回来,像小学生写信告诉家人你在世界上最棒的夏令营过得有多精彩一样,告诉大家让你印象深刻的事情。不能说这种事会让人厌倦,但在报道了无数音乐节之后,有时确实会感觉有些重复——尤其是每次,Noname 都排在你的名单的最前面。我原本想在我的高光回顾中不提她,以示与众不同,但这感觉像是犯罪。在过去几年中我看过她五次以上的演出,周日的演出——在我见过的她演出的最大舞台上,还有新音乐即将发布,再加上在她的家乡——感觉像是一个充满魅力的里程碑,预示着未来的辉煌。— Amileah Sutliff
作为自第一张 mixtape 以来长期的 Saba 粉丝和朋友,这一场表演感觉就像是命中注定的那一刻:一个迷恋生活灰色地带的男人,在阴天的联合公园里演出,结果灰色的天空在结束时让位给了阳光,正好我们向天堂高呼“Long Live John Walt!”(约翰·沃尔特永垂不朽)之时。在由 PIVOT 三位成员——daedae、Daoud、DAM DAM 一同支持的背景下,Saba 完美呈现了他绝佳的《Care for Me》专辑中的大部分内容,还带来了一些《Bucket List Project》的旧作。他丰富的智慧和不懈地掌控话筒的能力使家乡观众深深着迷。柔和的伤疤和欢乐的救赎,Saba 赢得了 Pitchfork 舞台,为我们带来了他的奶奶家;小伙伴们也来了。不能不感激 Joseph Chilliams 出现演唱《Westside Bound 3》,以及 Saba 哏话“那些声称自己是 Chiraq 的孩子明明出生成长在郊区”落在一群自称来自芝加哥(及周边)的年轻人中的痛苦讽刺。— Michael Penn II
Michelle Zauner 在舞台上绝对是一种享受。即便周日的很多其他演出材料都比较欢快,她的能量却是无与伦比的。前一天晚上在 Thalia Hall 上演完参观率极高的副演出后,很明显,Japanese Breakfast 对于这个音乐节的最小的舞台来说,实在是太大了。而她的表演?可能对整个音乐节乃至全世界来说都太大了。演奏了以《Soft Sounds》为主的曲目,带领的是我整个周末见到的最紧凑的乐队之一,她简直是令人着迷。— AS
我最近在推特上提醒大家不要让这个 Moses Sumney 的专辑在这个夏天引发麻烦——看看我们的采访——而我自己却因为“Moses的表演似乎…..毫不费力”而陷入困惑。Sumney 是那种会坚定站在讲台前,用他的假声包裹观众每颗心的表演者,只有当我们不够投入时才会催促我们。(他最近关于“Make Out in My Car”重混套件包括 Sufjan Stevens 是“你们的一个春梦!”的俏皮话,真是绝妙。他在周六的 Pitchfork 上把“你们”反转指白人,真是太精彩了。)如果这些催促还不够,他会走到分隔线上,直接对着那些被认为值得的选中的灵魂唱歌。我站在那围栏上,但可惜没有被选中。不知道我有多少种方式可以描述 Moses Sumney 演出的精彩,只是如果他来你这,不要错过。— MPII
必须把这三场表演放在一起,来说明为什么他们会在一起。在这个周日,毫无疑问是今年 Pitchfork 最拥挤、最黑人气的一天,我们迎来了芝加哥新文艺复兴的三连奏,自 2010 年代初便深深吸引了音乐界。Ravyn Lenae 用最近的《Crush EP》中明亮欢快的旋律和她的假声环绕着泡泡般的放克,优雅地引导着早午观众。她的表演充满邀请意味,像家中的亲密朋友一样从观众那里要求真诚。Smino 带着全乐队出场,他抛到观众中的一大根烟,是一位无与伦比的表演者,其他说唱歌手面对低音都退缩了。而他却能够打出所有的音符和那些节奏,作为从干涸的说唱灵魂默认风格中开创出新潮流的圣路易斯移民。而不论我看 Noname 多少次,这都永远不会腻!但这场表演排在我的前三之列,观众无疑就是为了她而来,更不必说我们几乎享受到了带有所有特别功能的《Telefone》,她的伙伴们在舞台上燃烧自己,欣然看着他们传递心声。— MPII
显而易见,在演出尚未开始之前,把 Kelela 安排到 Pitchfork 最小的舞台是个大错误。经过无数高调合作和去年成功的《Take Me Apart》之后,粉丝们挤成沙丁鱼般地想要一睹她周六的演出。尽管她的演出因迟到的开始时间而缩短了,但她在出场后立刻带来的《LMK》,配备伴舞的演出,将每一刻都充分利用了。她的表演从舞蹈到时尚再到灯光,都经过精心安排,让我们感到“这才是我来这里的原因”。我唯一的抱怨是,我需要更多的时间。— AS
她让我们等了 20 分钟。那 20 分钟是一场 DJ 表演,所以我们实际上没有真的在等。当 Ms. Lauryn Hill 在她经典专辑发行 20 周年之际登台时,她抓住了麦克风,从未放松过。之前从未见过有说唱歌手如此驾驭如此庞大的观众,她的声音从说唱到旋律再到说唱,速度之快让人应接不暇。当她移动时,我们的视线紧随其后。当她转向乐队时,只需要几个迅捷的手势就能将混音材料按她的意愿弯曲。在演唱《Doo Wop (That Thing)》之前,她讲述了独唱抱负的抗争,感受到对前辈艺术家的责任,不论遭遇什么都必须挺过去,向世界传递一些深刻影响人心的东西。当我的星期天晚上悄悄走神时,我回到看台上黑女人的喜悦,想着如果我当时没有四岁,我会有什么感受。然后我想到了接受生命的20多岁青年。
这就是 Ms. Lauryn 的意义。— MPII