Phoelix, Noname的秘密武器，揭秘《Room 25》的制作过程

几乎完全使用现场乐器录制的Room 25标志着Noname、Phoelix（负责贝斯和键盘，并贡献了人声）、吉他手Brian Sanborn和鼓手Luke Sangerman之间的合作努力。他们的原始乐器技巧在一种细腻、稍显不和谐的爵士和R&B的氛围中展现无遗。随着专辑巩固了Noname作为国家级嘻哈艺术家的地位，它也照亮了Phoelix的非凡才华，再次揭示他是真正的多面手，与Peter Cottontale和Cam O’bi等制作人一起处于芝加哥音乐宇宙的中心。

Phoelix，26岁，成长在距离芝加哥约一个小时的郊区Fox Valley的一个音乐家庭。在教堂里，他的父亲是牧师，母亲是合唱团指挥。他的叔叔曾与Frank Zappa一起演出。在青年篮球生涯表现突出后，Phoelix进入Olivet Nazarene大学，经过两年辍学后来到芝加哥，在那里他遇到了Saba，后来在2015年11月的某场命运之夜，他又遇到了Noname。三人在Saba的地下室和洛杉矶的一间Airbnb中进行了无数次的会议，这些会议构成了Noname的Room 25前身Telefone以及Saba的Bucket List Project的基础，这两者均由Phoelix共同执行制作。

在过去两年中，Phoelix发布了两部个人项目GSPL和TEMPO，并与Noname、Saba、Smino、Jean Deaux、Jamila Woods和Eryn Allen Kane一起广泛巡演，担任贝斯手和键盘手。但到目前为止，他参与的任何项目都未能与Room 25的逼人美感相提并论。我们在电话中与他交谈，揭开Room 25的面纱，了解这张专辑在他眼中是如何成型的。

VMP: Noname是如何决定Room 25的人员和方向的？

Phoelix: 我觉得在制作Telefone之后，再和Brian [Sanborn]一起演出，最终与Luke [Sangerman]合作后，我和Noname决定与这两位合作，利用他们的音乐才能和制作能力。当然还有Matt Jones，他负责弦乐的编排。但我想我们采取了一种不同的方式，更加注重乐器的表现，赋予其不同的感觉，并在制作中更深入地探讨情感。

你们花了多长时间制作Room 25？

我们几乎所有东西都是在洛杉矶制作的——从2018年2月末到3月，然后是Coachella之间的那一周。之后的那一周，我一个人又回到了洛杉矶——Noname住在洛杉矶——我们花了一周时间基本上完成了专辑的概念、愿景和方向，然后回到芝加哥，微调我们想要添加的小细节。

在任何创作过程中，最后的10%可能会有些痛苦。你们也有这样的情况吗？

对我来说，最困难的部分是开始，并找出我们想要走的方向。与Luke和Brian一起演出已经有三年多了，我们作为音乐家之间发展了深厚的默契。而且[我们是在]试图将这些都凝聚成一张专辑——你知道，一个想法，一个声明，与Noname保持一致，使之成为一个完整的想法和主题。这是困难之处。一旦我们在同一页面上达成一致并同意某个方向，之后就比较快了。

你如何描述与Noname的对话与与Luke和Brian的对话之间的差异？

它们都是一样的。大家只是在尝试弄清楚我们作为个体、作为朋友、作为家人、作为创作者以及我们作为音乐家和制作人的现状。重新连接和拉近关系的过程，重建我们在巡演中的关系，并将其转化为录音室的氛围。并且真的让一切尽可能简洁。这有点像一种有趣的过渡，从音乐变成例行公事到创造一些新的东西。而这很有趣也令人兴奋。我们已经想要这样做一段时间了。但真正进行的时候，最初是一种挑战，直到我们进入节奏，然后变得简单。这是非常自然的。当你选择与朋友合作时，总是这样。我们的过程非常原始和诚实，整个过程感觉就像和家人在一起。它从来都不像工作。

对于Noname而言，专辑中的很多内容谈论了洛杉矶对她的影响。洛杉矶对你产生了什么影响？

绝对如此。我认为从我的角度来看，洛杉矶仍然是一个有点遥远的地方，我在搬来这里之前，之前一直是从郊区的角度看待芝加哥，把芝加哥视为一个遥远的地方。这种经历对我来说很重要。就我个人而言，我与这个情况无缝契合，就像我开始到芝加哥工作与Saba之前，甚至在我们开始制作Bucket List和Telefone之前。来到一个新地方，处于一个我不熟悉的新环境中，而现在我生活在这里，现在我每天都呆在这里的体验，使我受到启发，让我以不同的方式看待事物。声音、气味、天气，一切。每天都晴天美丽的日子或其他的，都是不同的。每种环境都能激发出我不习惯的不同东西。我总是珍惜这样的经历。

Noname自掏腰包支付给Matt Jones为Room 25编排弦乐。你们是如何与Matt联系并将他融入项目的？

我认为Matt Jones是芝加哥一个不太被人关注的音乐天才，在音乐家和作曲家方面都非常出色。他非常聪明。我认识Matt已经好几年了。我记得有一次在East Room，我的朋友Justin Canavan与他的乐队主持了一些即兴演奏的场合。那天我实际上是见到Brian和Luke。我和Justin一起演出，而Matt Jones也在场，我想那可能是他的生日。他上来演奏，弹奏了一些非常厉害的东西，我当时震惊了。我心想，“这个家伙是谁，他也太疯狂了！”我和他认识，然后Ralph Gene实际上告诉我更多关于他的信息，“是的，他编排弦乐。”他曾打算为Eryn Allen Kane或其他人编排，但最终没有实现，但他声名显赫。我想他还为PJ Morton编排过弦乐……他是活着的最伟大之一。

我们几乎给了他没有弦乐的歌曲。我们说，“嘿，我们需要弦乐，你能帮我们搞定吗？”他发挥得很出色。他真的是天才。我对他作为创意人才充满了极大的尊敬。他非常聪明。我迫不及待想要在未来与他有更多的合作。

你们不需要给他乐谱或和弦之类的吗？

不，世界上有些人能够以一种不依赖和弦的方式去听和理解东西，而是去感受。而他理解我们想从这首歌中传达的感觉，并知道如何以增加弦乐的方式来实现这一点。他做得太棒了。我对结果感到非常满意。

你记得第一次听到他提供的弦乐的曲目是什么样的吗？

我在洛杉矶，那是我与Smino演出后的第二天——那是他Jupiter Jam巡演的最后一场演出——我在洛杉矶开场，第二天，Noname给我发短信，像是“嘿，Matt发来了粗略版本，检查一下Dropbox。”我首先听了“Window”，我就说，“哦，我的天！这将是经典！”在那一刻，我知道这将是伟大的专辑。而当时的版本还很粗糙，我想起初是MIDI弦乐，然后他找了实际的演奏者来演奏；那只是一些想法。我当时只是觉得，“哇，这太美了。”

你注意到Noname作为作词人在Telefone和Room 25之间有什么样的成长或变化吗？

我认为她的写作，现在的画面更加生动。我认为她一直是一个非常好的作家，能够清晰地描绘出图画。她的图画现在更加深刻，更加复杂，也更加精准。我认为在这两年里，发生了很多事情，包括多次巡演以及生活变化。她变得更加谨慎，思考她的用词和措辞及所有细节。这一切都促使我也非常简明扼要，我认为这在生产和使用的声音方面也是相互促进的，真正携带着这一切，成为她的——我想是为了她而存在的那艘宇宙飞船。

“Ace” featuring Smino和Saba是项目中粉丝喜爱的歌曲之一。这首歌是如何创作成的？

那是项目中唯一完整的节拍。这是我认为很酷的一个节拍。Noname说，“我喜欢这个节拍，我们应该请Smino和Saba参与。”然后当我们到达录音室时，Elton并不支持这个想法，Smino则表示，“我不会让这首歌消亡，”于是他是第一个写的部分。字面上，歌曲就是按照这个顺序生成的。他把它发送回Noname，她说“嘿，这太火了”，然后他们把它发给了Saba。Fatimah不让我听，直到Saba的部分出来。我不得不等到星期五才能听到。感觉像是“哇，真高兴这首歌做成了”，因为那真是太棒了。

在过去的一次采访中，你称制作Telefone中的“Shadow Man”为“我生命中最传奇的日子之一。”在制作Room 25时，你和大家都在更高频率共振的特别记忆有哪些？

与Brian一起制作“Part of Me”，这是我在写那段旋律时的一个美妙时刻，它让我在生活中有了新的清晰感。这是非常有影响力的。听到那首歌发布出来的感觉真是不可思议。我对那首歌的粗略版本如此满意。那对我来说就是一种激励。录制的时候，我和Noname一起制作了大部分专辑，感受到“一切几乎就完成了”，这是一个极具象征意义的时刻，能够完成这张专辑。现在我们知道我们可以制作专辑了。

回想起制作Telefone时的漫长过程，花了一年多才完成，而第二次却这么快。从执行的角度来看，完成项目和能够完成事情，这是一种很强大的成长。与Luke和Brian一起制作“Window”，这在新工作室又是一个时刻，“哇，这真是一个了不起的空间，我们真的找到了一些东西，我们真的朝着某个方向迈出了步伐。”我们有很多确认的时刻，知道我们有正确的人。还有创造东西的时刻，我们想，“这是我们一直以来拥有的力量的反映。”

封面图由Jac Cabre提供