FKA twigs 的古老、未来主义、诡异的巅峰之作

将FKA twigs所有早期作品的封面——单曲、EP、专辑——排成一行，你会看到她的面孔和身体在不同程度上的处理：拼接、裁剪、绘制、变形、装饰。事实上，你会在她的视频和现场表演中看到这种视觉主题，她在这些作品中都有相当大的艺术监控。

twigs的职业形象是艺术中一种久负盛名的传统的骤然加速（最常见的是女性主义倾向的艺术），将美丽的人性表达与可怕的怪异结合在一起。对于twigs来说——在声音、声乐和视觉上——自然的人类形态不过是玩物。没有其他的视觉作品能与她的唱片目录相得益彰，唱片目录将个人经历（“我写的所有歌曲都是自传式的，”她告诉Apple Music）旋转成一种离奇、未来感的怪异俱乐部节拍、先锋流行的冒险，以及Kate Bush和Bjork级别的疯狂声乐演出。到目前为止，twigs的整体形象是一幅持续令人震撼且具有挑战性的画面。但是MAGDALENE是一个下一个层次的作品。

她在天主教教堂中长大，借鉴了格里高利圣歌和中世纪教堂音乐，并邀请了Nicolas Jaar、Skrillex、Daniel Lopatin和benny blanco（以及twigs本人）参与制作，创造了一个既古老又未来的世界，这个世界在一口气中重新诠释了被误解的圣经人物的故事（“mary magdalene”），下一个瞬间则暗示了抑郁症的自我安慰（“daybed”）。一方面，它充满了斗争和质疑的叙事——twigs在创作专辑时经历了一段备受公众审视的关系和分手，以及一段痛苦的健康状况——但整体而言，MAGDALENE给你留下的却是成长和力量的滋味。“对于一个能追随自己内心的男人 / 并在我的神圣领域中站稳脚跟，”她在与Future的合作中要求道，“神圣领域。”

专辑的巅峰——也是整个十年中最好的一首歌——仍然是第一支单曲，同时也是专辑的收尾曲“cellophane”。单是声乐表现，就像是在泪水边缘试图表达某种观点的有控制的回声，既尖锐又渴望。视频中，她在表演中诡异地跳着杆舞，这一切既真诚又自我嘲讽。这完美代表了MAGDALENE的整体：一段技术上令人震惊的冥想，包裹在荒诞之中，当与专辑试图（并成功）捕捉的存在的持续痛苦的表演相对比时，反而感到异常正常。