2019年最佳电子专辑

自从她的代表作“Daniel”发布十年后，Natasha Khan最新专辑未能获得应有的光彩。或许是从Parlophone转到独立路线让这张专辑对她的粉丝而言过于神秘，或是2019年这张精致的专辑的真诚合成流行在当时显得有些不合时宜。但Bat For Lashes从来就不是追逐潮流的，而简洁而富有表现力的Lost Girls展现了一位毫不掩饰自己复古影响的词曲创作者，同时在她的创作中不断成熟。在录音室同伴Charles Scott IV的参与下，“The Hunger”颤动得如同彼得·加布里尔80年代中期的小史诗，而“Feel For You”则如同Factory Records时期受派对影响的单曲般闪耀。

在早期2010年代的独立另类音乐爆炸潮中，FKA Twigs身处于令人不悦的PBR&B叙事之中。FKA Twigs可以屈服于将许多她的前辈困在亚流派琥珀中的叙事。高傲的评论赞美和八卦文化的微观透镜威胁着她的职业生涯，而让人不安的纤维瘤诊断可能对她造成更多伤害。因此，经过相对小众的M3LL155X后，四年后带着惊艳、违抗传统和情感直接的MAGDALENE归来，使她超越任何流派的经典。她职业生涯中最强烈的一首作品以及整体上年度最佳曲目之一，“Sad Day”将脆弱转化为力量，其强有力的副歌几乎接近歌剧般的表现。 说真的，给Future写下年度最佳歌的“Holy Terrain”——这是一首由Yeezus的校友Arca和Skrillex参与的陷阱式分解曲，怎么能让人不追捧Twigs呢？

在这个十年的最后几周，创新性低音唱片公司Hyperdub巧妙地发布了Burial的Tunes 2011 to 2019。这是一组没有出现在他两张专辑中的歌曲，这个项目似乎几乎是为了迎合音乐评论家的年度榜单季节和相关的十年回顾而精心安排的。尽管许多人会接受这个诱饵，基于一个可以争辩的合理技术理由来奖励这位制作人及其支持者，但这不应该以牺牲一张名副其实的专辑而作为代价。我毫不犹豫地说，Loraine James的首张专辑For You And I算得上是Hyperdub自Untrue以来最重要、最必不可少的作品，甚至可以说比它还要好。这是一部复杂而深具人性化的作品，专辑传达出一个隐藏的个人伦敦，深刻反映了这座城市的整体。其内容在她的同性恋身份与城市和俱乐部风格的惊艳风暴中交织，体现在标题曲的紧张琶音和视频游戏的幻想以及说唱歌手Le3 BLACK的“我的未来”中。“So Scared”的松散电子鼓声唤起了标题所表达的复杂感受，James不断重复的口语化副歌则在专辑结束后仍然缭绕耳边。

没有人能像Kevin Martin那样驾驭低音。作为一位曾以The Bug的身份反复借鉴雷鬼传统以尊重地寻找低音金矿的艺术家，他决定为最新的King Midas Sound项目去掉那层音效，使Solitude成为他作品集中一个奇特的异常。通过演出诗人Roger Robinson对一段破裂关系的反思，用情感的分量代替低音的重量，这对二人组构建了一个充满心痛和暴风雨的世界。“In The Night”的潜在愤怒在“Zeros”的低沉轰鸣和梦境景观中不断涌现。这不是某种巴拉德式的反乌托邦或音响系统的逃避，而是对现今压迫现实和存在孤独的真实写照。

随着应用层出不穷并驱动着我们几乎所有的决策，观看天气频道以检查当地温度的简单乐趣渐渐淡出了视线。无论您对这种体验中的新世纪感受是否有所体验，Nonlocal Forecast在这部令人屏息的奇特作品中重新唤回了神秘的氛围。这是一张人们不会介意在里面生活一段时间的稀有专辑，Bubble Universe!充满了迷人的转折和难以捉摸的滋味，这是一项爱的成果，回报那些能够放下先入之见并允许一些轻松的恶作剧和轻柔爵士风潮融入他们生活的人。“Cloud-Hidden”像一个意识到自我的键盘预设般展开，而“Foam, Vaccum, One”则让其环境音弥漫与闪烁。“Planck Lengths”以Phil Collins式的鼓机乐趣奔涌而出，仅在鸟鸣和呼吸之间稍加停顿。

敬佩Autechre非道德的算法，我们不再谈论IDM，主要是因为它或多或少地停止了重要性。然而，Aphex Twin的Rephlex Records幽默地称之为大脑舞的遗产，帮助指导了今天电子音乐地下世界中的许多东西。作为这些Warp先锋的前唱片同事，patten创作音乐，考虑了先前的数据，再将其应用于自发放的Flex中找到的更现代的节奏结构。他不再过于沉迷于前驱的未来主义迷恋，反而在《Night Vision》和《Snake Eyes》等曲目中对drill、grime和trap进行了波频的处理。patten武器库中的一个关键武器是声音操控，为“Infrared”的脚步舞增添了狂热的边缘，而“Memory Flood”的派对喧闹则如潮水般涌来。

科幻作品为电子和爵士音乐家们提供了源源不断的灵感，无论好坏。在Salami Rose Joe Louis的太空歌剧中，毫无疑问这是前者。Brainfeeder组合的“Octagonal Room”和“Nostalgic Montage”的迷人键盘爵士即兴愉快地分散了围绕其上的叙述。即使您没能跟随她的故事，Zdenka 2080依然坚守着其音乐使命，主要通过比打击乐磁带片段更短的专辑轨道展现。然而，虽然FlyLo的唱片以迎合洛杉矶场景的格式而闻名，但这部凝聚性的作品在其自身上立足。让人联想到由Kamasi Washington主领的天体合唱团的声音，为“Love The Sun”和“Cumulous Potion”增添了一定魅力。

与去年情况类似，reggaetón在2019年继续作为流行现象震撼着世界。即使J Balvin和Daddy Yankee在全球各地作为这一风格的显著商业大使，Tomasa Del Real却代表了一个曾在体制性排斥中被系统性排除的地下真实声音。在她的Bellaca Del Año的坚实续集中，智利neoperreo领军人物的半同名专辑TDR以其合作与赋能的本质防止了dembow的停滞。她在与TECH GRL合作的“Ella Quiere Culiar”中直言不讳，并在与传奇DJ Blass合作的“Perrea Conmigo”中主宰舞池。通常在自动调音效果的点缀下，Del Real的声音在未来指向的曲目中，如“Los Dueños De Neoperreo”和俏皮的“Braty Puti”中成为主旋律。

过于频繁地，Diplo的名声掩盖了Major Lazer并非某个单一项目的事实，而是合作能量的产物，包括牙买加裔美国DJ/制作人Walshy Fire的积极贡献。出于一个故意的尝试来调和非洲和加勒比现今音乐场景的割裂，他的Abeng将来自前者的Mr. Eazi和Runtown与来自后者的Kranium和Machel Montano联系在一起。根据这一活动的结果的稳定性和有效性，Afrobeats、dancehall和soca等其他地方风格的声音冲突是一种深刻的成功。摒弃懒惰而追求积极，网络广泛的温暖及“无负面情绪”和“掌声”的友爱为散居的治愈提供了助力。

考虑到2000年代许多短暂辉煌在2010年代前夕的冷却，想到一支在electroclash之后发布了一些最佳作品的乐队依然活跃并继续努力确实令人惊奇。然而，随着一些同伴为了奇怪地受到怀旧影响的年轻一代而勉强重新联手，Chk Chk Chk这群刻薄的男孩们从未真正放弃过，自2013年的Thr!!!er起逐渐转向迪斯科而非艺术朋克，并继续跟随相似风格的续作As If和Shake The Shudder。Wallop显著优于那两张专辑，乐队的表现依旧活跃且旋律动人，“Couldn’t Have Known”的豪华家园魅力与“Serbia Drums”的自嘲放克摇滚同样出色。