马克斯·里希特让我们入睡，这就是重点

他最著名的这些主题作品是 Sleep，一个八小时的体验，旨在让你入睡……或保持清醒……或先保持清醒再入睡。结果不一定是重点。里希特刚在南方西南音乐节上首次在美国上演这一表演，呈现了一个八小时的演出，五百名观众或打瞌睡或完全沉浸在里希特的 Sleep 中（由 Beautyrest 床垫提供支持）。里希特充当了一种睡眠顾问，进行了一场他将其比作马拉松的演出，带来了出乎意料的亲密、脆弱和共同体验。

在神经科学家的帮助下，这位伦敦作曲家字面上的创造了完美的睡眠配乐。对于那些没有八小时可供睡觉或聆听的人，里希特深入挖掘了那些最有助于保持观众清醒的瞬间。 From Sleep 包含了这些著名的提神时刻，来自 Sleep 的片段，既能让你清醒，又能使你不想入睡。 From Sleep 是一次引人入胜的体验，这依赖于你如何聆听它。你有多困？

你能对 Sleep 和 From Sleep 进行反思吗？这两张专辑是如何作为伴随作品而出现的，而每个录音过程的方式是否有所不同？

我想制作一个作品，深入探讨音乐与思想如何在睡眠状态下共存。这也是一件故意政治化的作品，邀请人们暂停所有活动。人们的主流看法，当前是一种工会生产和指挥机器——这就是新自由主义的共识，对吧？我认为这是对人类的非常贫乏的看法。所以我想创作一个抵制这一点的作品。我在寻找信息超高速公路上的障碍。大型作品 Sleep 确实邀请你停止所有正在做的事情，并将其投入很长一段时间。

它的另一个起点是，我非常清楚我们是一个睡眠不足的文化。我很幸运，能睡得很好，但我知道很多人不能。所以我想为人们创造一个可以入睡的环境，夜间探索的环境。当我开始创作这部作品时，我开始注意到其中有些片段，似乎想被倾听，而不仅仅是居住。这实际上就是较短的作品 From Sleep 的起源。它只是一个框架，用于将那些引起注意的时刻呈现出来。一个作品是在环境中生活和体验，而另一个则是倾听。

你认为它们是伴随作品还是独立实体？

每种情况下肯定都有独特性，但 From Sleep 有来自大型作品的片段，反之亦然。它们显然非常相似，但也有不同的属性。对我来说，根本的作品是大型的那个 [Sleep]。这就是我开始和结束的地方。

在 Sleep 的研究中，你做了很多关于帮助人们入睡的事物和促进这种心态的研究吗？还是 Sleep 更多关注于你 感觉 能帮助人们入睡的东西？

我觉得这两者都有。 我咨询了一位神经科学家，名叫戴夫·伊格尔曼。他是个聪明的人。我们讨论了睡眠、相关科学、声音和支持等事物。但也有更多直觉的成分，我只是感觉着进入一种语言。这涉及到作品的光谱。整个项目的光谱或多或少地反映了未出生的婴儿在子宫中听到的光谱。这也有它的指纹。低频率非常多，几乎没有高频率，因为母体控制着这些。材料中有很多富有诗意的暗示，指向同一个方向。

你认为你的大多数录音音乐都具备深入探讨概念的特点吗？还是这两张专辑是独特的个案？

我的专辑总是与某种主题相关。 Memoryhouse [2002] 几乎像是一次20世纪的历史之旅，而 The Blue Notebooks [2004] 则是从2003年伊拉克战争升级的视角写成的。 Infra [2010] 是关于伦敦爆炸事件的。它们都有特殊的政治维度。我希望作品有一个起点，这不只是发出声音，而是关于人类和世界的。这对我来说一直是这样。

在通过器乐音乐传达这些主题时，是否有时会感到挣扎？

这有点矛盾，不是吗？因为我做的几乎没有文本。但我真正寻找的，是创造一种共享空间，让我和听众能够在这个空间中思考同样的事情，感觉几乎像是一种对话。这就是我真正追求的。

这也是 Sleep 体验中一个很酷的地方。它确实是一个共享体验，但如果你干得好，他们实际上并没有共享这个体验，因为他们都在睡觉。

绝对如此。

你觉得 Sleep 的现场演出成功吗，还是你所设想的那样？

是的。它们是成功的，因为有不止一种方式可以体验它。有人睡到最后，有人听到音乐到最后，还有人兼而有之。有一种你躺着，与500个陌生人共眠的感觉。它具有仪式感，而人们似乎真的进入了一种状态。这是非常值得的。人们似乎从中得到了很多。它是一场旅程。这是一个很特别的时刻。

你所要求人们放弃夜间仪式中深刻私人方面的时刻是一件很脆弱的事情。

正是这样，没错。确实。这是一个基于共识的——人们为此信任得很多。

从技术层面来看，连续八小时集中精力是什么感觉？

是的……这就像跑马拉松，我想。我是以从未跑过马拉松的人身份说的 [笑]。确实有这样的感觉。你必须克服时差。当我早上坐下来时，我需要合适的食物。想象一个演出，你得停下来因为你饿了，这真的很奇怪。

From Sleep 具有外太空和未知的主题和潜在意义。这种影响来自哪里？

是的……对我来说，睡眠的事情是，当我们在睡觉时，我们与非存在进行对话。我们醒着，我们存在，我们入睡，我们确实存在……但我们去了另一个地方。在某种程度上，这种感觉似乎呼应了我们即将去的地方。这提出了大问题，我想。有些标题试图引发这些问题。只是一些基本问题。

你在各种作曲媒介中工作，包括你更传统的现代古典独奏作品、电影配乐、歌剧和芭蕾舞合作。你有喜欢的工作风格吗？

我觉得它们相辅相成。如果我只是制作自己的专辑，那就意味着我自己独自在一个房间里呆上好几天。就只做这个。我想如果我只做这个，我会疯掉。我喜欢电影、电视、芭蕾舞等等。我真的很享受这种合作过程和解决问题的过程，特别是在电影或电视配乐中。你尝试解决很多关于一切应该如何结合在一起的问题，这真的很令人满意。

你有没有特别喜欢的电影配乐？

它们都是我的孩子，我都喜欢 [笑]。我在《剩者为王》节目中过得很愉快。那是一个惊人的叙事工具，制作得很出色。 与巴希尔共舞 是我第一次配乐，所以这始终是特别的。去年我为克里斯蒂安·贝尔主演的电影 Hostiles 配乐。那是一部绝对惊人的电影，拍得很美。我必须说，在我的电影和电视工作中，我非常非常幸运。我很幸运能参与一些真正非凡的作品，坦白说，选择它们很困难。

我发现你迄今为止的职业生涯中一件非常有趣的事情是，尽管你为电影和电视写了很多音乐，但你的独奏或合作作品也在电影和电视中使用。你认为你的音乐为什么能够如此完美地契合电影和电视？

我一直在思考这个问题。对我而言，音乐真的是一种叙事语言。我对故事很感兴趣——我认为人类是讲故事的生物。这是我们所做的，以各种方式。我想叙事的构思在我的作品中非常强烈，这与其他叙事形式相关。此外，我的作品通常不惧怕情感。这显然是与各种故事相关的东西。当代音乐往往对直接情感感到紧张。但我总是觉得这非常重要。我喜欢感受情感。