阿尔·格林发出了呼唤，世界回应了

不久之前，阿尔还在父亲的指导下与格林兄弟一起唱宗教歌曲。但他在密歇根州大急流城的卧室里被抓到跳杰基·威尔逊的舞，他的父亲对任何低于100%的对上帝的承诺都不会容忍，把他赶出了家门。1967年，阿尔录制了一首温柔的民谣《Back Up Train》，登上了R&B排行榜第5位。随后发布了更多的单曲和一张专辑，进行了一些巡演，差不多两年后在德克萨斯州的米德兰，阿尔遇到了威利·米切尔——这位制作人创造了让阿尔进入全国意识的声场。阿尔的热门歌曲开始感觉像一场打击：他没有乐队在巡演，他的夹克已经破烂不堪。

威利·米切尔是全国舞台的老手。他是一名小号手，通过这个十年里他一直享受着乐器演奏带来的成功，打进了流行和R&B排行榜。1968年春天，他带着自己生涯最大的热门歌曲《Soul Serenade》进行巡演，并且在米德兰演出时，主办方询问他和他的乐队是否能帮开场嘉宾演奏几首歌曲。

《Back Up Train》那时已经被搁置多年。但在演出后，一些事情让人兴奋。威利的乐队一直在寻找一个与他们一样充满悠闲期待的歌手，也许他们已经找到了他。阿尔需要搭车，于是他跳上了开往孟菲斯的小巴。威利一直为Hi Records制作，他邀请阿尔来成为明星。阿尔问需要多久，威利说18个月。阿尔不得不拒绝，他等不了那么久。他在一个路口跳下，先向威利借了些旅费。

几个月过去了，有一天早上威利在装修厨房时，木匠出现了并说：“你还记得我吗？”原来那不是个木匠，是一个准备成为热门制造者的阿尔伯特·格林。他的事业终于停滞不前，并且无路可走，阿尔向上帝许诺：如果他给阿尔名声，阿尔会服务于他的道。因此阿尔准备给威利用一次机会。一年半后（正如威利预言的那样），阿尔登上了流行榜，凭借《I Can't Get Next to You》。威利已经把他放在了R&B榜单上，从1970年代余下的时间里，阿尔有了热门歌曲。1972年，在《Call Me》发布前一年，他凭借《Let's Stay Together》大爆。下一张专辑《I'm Still In Love With You》卖得比其他的都好。

在威利的指导下，阿尔放松了自己的表现。威利听出了阿尔从舞池移至卧室的能力，并知道他的家庭乐队“Hi Rhythm Section”是能送他到那里的工具。三位血兄弟——勒罗伊、查尔斯和马邦“提尼”霍奇斯——以及两位灵魂兄弟，鼓手霍华德·格莱姆斯和键盘手阿奇“哈比”特纳。他们不是一个轰轰烈烈的组合。威利从他们是青少年时就开始培养他们，共享他的Schillinger System爵士训练。他们演奏的音符较少，彼此支持，让歌曲成为明星，而不是乐队。审慎地克制，Hi Rhythm Section知道该省略什么。他们的画布是一种紧密交织的拥抱，阿尔的声音是抚慰。

以《Call Me》为名，阿尔达到他声乐技巧的巅峰。完全自信，他可以放松，沉浸在自己的声音中，悠闲地，安抚地，摇曳地。整张专辑中，他用自己另一轨的歌声交织自己的声音，以便和谐，自娱自乐。他为了自己的愉悦和娱乐而使用自己的声带。

专辑封面支持标题歌曲。明星的名字在“灯火辉煌”中，与专辑标题一起。阿尔的脸是显著的，是舞台上的动作照片。但真正的重点是阿尔的手臂，他跨过画面，召唤，确认：

“如果你发现自己远离家乡，并且有人对你不好， 只要叫我宝贝，回家吧”

在《Call Me》中，他不仅在向未来伸出手，也在向过去伸出手，向我们想象中的梦幻情人，以及那个梦想成为幸运星的年轻人伸出手。他想与那个和兄弟一起唱赞歌的孩子联系——同时也关注着他未来可能会变成什么，作为这个超级巨星阿尔。成名来得突然，但他成长过程中形成的价值观依然存在，在疯狂和宁静中总是呼唤着他。这两个阿尔，这两个世界，过去和现在，神圣与世俗，还有《Call Me》中遍布的阿尔·格林的两种声音——阿尔处在巨大的分界线上，在《Call Me》中与自己和谐地演唱，这是他对精神和谐渴望的声学表达。

专辑以标题歌曲开始。用一种怪异的，稍微刺耳的喇叭和弦乐混合撞击；《Call Me》最初令人不安。这可能是一首情歌，但那是一种渴望，而不是满足：“你要走了，自由如鸽子……”。弦乐部分的急速高音响起警报，警告两位情人之间的漂移进入了危险区。阿尔的歌声表达了迫在眉睫的孤独；他的声音如此美丽，谁能离开他？然后在最后半分钟里他达到了芦苇般的高音；听到一个声音到达那里令人惊讶，听到他留在那里令人激动。还会有人长期离开吗？

《Call Me》在专辑发布前几个月发布，登上了流行榜第10位和R&B榜第2位。但专辑的艺术巅峰是下一首歌《Have You Been Making Out O.K.》。阿尔轻轻地唱着，仿佛这些词语是他小心翼翼不去惊醒的睡眠天使。“早晨的阳光是否温暖了你的灵魂？”他问，我们可以看到纯净的光，感觉到清新的床单，甚至感觉到了渴望——对那个美丽的人，那亲密的时刻。就像乐器太过轻柔，所以音乐家们用画笔演奏，阿尔的声音提供了颜色和范围。键盘手查尔斯·霍奇斯轻敲电钢琴，刚好发出一点点声音，足够的声音勾勒出一幅画。而当那幅画悬有所持（伴随着弦乐和霍华德·格莱姆斯放松但坚定的鼓声），阿尔的声音从中升起，从无处而来，占据了一切，像新一天的太阳一样有权威。然后，因为他能做到，并且因为会让我们大为震撼，阿尔与自己和声，在“你能独立生活吗？”这句歌词中构建双声部，在最后一个词上飙升。我们的耳朵成了他的羽毛。还不够满足？阿尔再来一次，分裂的阿尔·格林融合在一起，他们一起飞向天堂。

《Call Me》售出了超过一百万张，专辑中的单曲也同样热销。阿尔·格林是金子般的。但那成功看起来更像金牛犊，而不是闪闪发光的天堂。阿尔在巡演时一直在等待的电话来自上方，那片联系在这张专辑巡演期间变得坚实。1973年在迪士尼乐园的一场演出后，阿尔醒来，经历了一个狂喜的时刻，上帝直接向他说话，显现在他的酒店房间里。阿尔开始改变方向，迈出离开流行音乐并走向教会的巨大步伐。那条道路上充满了他个人的考验，包括与一个粉丝兼情人的悲惨关系，这段关系在1974年11月留下阿尔背部被热麦片烫伤的伤疤，而那位年轻女子自杀了。更多的热门歌曲接踵而至——大的，但在1976年阿尔购买了孟菲斯的全福音教堂（他继续在那里传教，坚持他的承诺，带领人类与上帝和谐）。1979年，准备放弃流行音乐，阿尔全身心投入到教会。耶稣呼唤，是时候让阿尔回家了。

1973年，这张专辑——阿尔·格林，威利·米切尔，Hi Rhythm Section和工作人员——的力量是能够在地球上的任何地方创造亲密感，跨越所有语言，在任何经度或纬度上。那种力量没有减弱。《Call Me》是一种全球的爱的呼唤，既个人又普遍：

“爱离这里很远， 告诉你一切都在你感觉的方式中， 如果爱是真实的，来找我吧。”

听从呼唤，宝贝，回家吧。