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阿尔伯特·金入门

发表于 January 31, 2020

为了帮助购买了 VMP Anthology: The Story Of Stax Records 的人深入了解我们盒装唱片中包含的艺术家的作品目录,我们为每位艺术家创建了入门指南。

“我弹奏会唱歌的吉他,”艾尔伯特·金在1991年告诉《吉他世界》。“这是我一直这么称呼它的。”这是一个精准的自我反思:尽管技术上不如其他标志性的布鲁斯音乐人——甚至包括他的摇滚追随者,如埃里克·克莱普顿和史蒂维·雷·沃恩——金专门演奏带有声音和抒情感的独奏,这种独奏在情感层面上触及心灵,比任何声音更能传达心痛和痛苦。

这种原始的力量使他成为这一流派最受尊敬的演奏者之一,特别是在1966年他在孟菲斯的Stax唱片公司期间。近十年来,这位密西西比州本土音乐家完善了一种具有延展性的电声布鲁斯风格,这种风格借鉴了他自己的吉他英雄(包括T-Bone Walker),以及以铜管为主的灵魂乐、爵士乐、放克和福音音乐——福音音乐在他童年时期唱诗班的时候浸入他的音乐里。

金的本名是艾尔伯特·纳尔逊,但他在1950年代早期采用了艺名,这显然是为了利用B.B.金的名气而来。(据传言,他甚至声称是B.B.的同父异母兄弟,并将他的吉他命名为“露西”,这是对另一名吉他“露西尔”的致敬。)虽然他从未达到与同行相同的名气,但他几乎同样具有影响力:这位左撇子音乐人用了一种非常规的演奏方式——将右手吉他上下颠倒,并调整音调——这使得他的音符曲折和颤音领带有独特的音色。

他的Stax首张专辑,1967年的《生于凶兆》,成为了那个时代蓬勃发展的布鲁斯摇滚和迷幻摇滚艺术家的决定性触点:克莱普顿在同年的Cream乐队的《奇异酿造》一曲中著名地模仿了金的风格,而吉米·亨德里克斯也深入研究了他的演奏技术。(“亨德里克斯以前常拍我的手指照片,想看看我在做什么,”他还告诉《吉他世界》。 “他从未完全搞明白,但吉米是一个了不起的吉他手,当时是世上最厉害的。”)

尽管在1970年代末他的作品减少了,但金一生都保持活跃:他最后的演出是在1992年12月去世前两天,并且他最后的专辑《红房子》是在前一年发行的。在他的目录里有许多令人难忘的时刻,但他在Stax期间达到了创作高峰。为了给不熟悉的人提供一个入门,我们来重温值得一看的五张专辑。

生于凶兆 (1967)

如果你只打算看一张金的专辑,看看他在Stax的开山之作就够了。由该唱片公司的拔尖乐队伴奏——包括Booker T. & the M.G.'s、孟菲斯铜管乐队和艾萨克·海耶斯参与键盘演奏——这位吉他手从专辑同名曲的渴望而具有社会意识的布鲁斯(“我不会读书,还没学会写字/我一生都是一场大斗争,”他用嘶哑而柔滑的颤音吼唱)到带有福音色彩的抒情诗《我几乎失去了理智》和Tommy McClennan的《横切锯》的轻快演绎,后者以非洲古巴节奏为基础。

一起即兴 (与史蒂夫·克罗珀、波普斯·斯塔普斯) (1969)

Stax的内部高手史蒂夫·克罗珀早就在多次录音中支持金——为这位乐队领袖的主导独奏提供了稳定的吉他支撑。但他和“波普”(或“波普”)•斯塔普斯在《一起即兴》中获得了共同领衔的头衔,这是对克罗珀和他的乐队Booker T. & the M.G.'s自身影响力的恰当证明。这里的氛围松散而有趣,三位吉他手在不断燃烧的节奏中交换独奏和即兴演奏。原曲都充满自信(包括克罗珀在《水》中的灵魂主唱),但最有冲击力的还是那些低门槛的翻唱版本,特别是小金主导的雷·查尔斯代表作《我说了什么》的放克风格演绎。

爱的乐趣 (1971)

孟菲斯灵魂制作人多恩·尼克斯在《爱的乐趣》中引导金进入了更具放克味的领域,雇用了包括鼓手吉姆·凯尔特纳和Muscle Shoals贝斯大神大卫·霍德在内的扩展工作组成员,这为他的布鲁斯调色板增添了额外的力量。专辑以滚石乐队的《迷人女人》的精致演绎开场,混合了粗犷的吉他即兴和快节奏的钢琴;而他翻唱的Taj Mahal的《她捉到凯蒂(并让我骑上骡子)》也同样召唤出了滚石的 swagger,金在油腻的即兴中哀叹着一个“倔强的女人”。但中心曲目是贝斯手Donald "Duck" Dunn共同创作的《湾区布鲁斯》,记录了巡演生活的艰辛。

我为你演奏布鲁斯 (1972)

虽然《爱的乐趣》轻柔地涉足放克水域,《我为你演奏布鲁斯》则彻底跳入了深水(以及更低调的水域):詹姆斯·亚历山大的抒情贝斯承载了大部分素材,包括《狗命孤单》的最大化即兴(配有哇哇、铜管和康加鼓)和《小兄弟(开一条路)》的自信漫步。金在更大的拼图中操作得很舒适——比如在《打破某人的家》中,他那灼热的吉他音轨与波涛汹涌的哈蒙德风琴和咆哮的男低音萨克斯交织在一起。

我想玩放克 (1974)

任务完成。 在他巅峰时期Stax的倒数第二张专辑(在唱片公司破产前一年发行)中,金继续超越标准的12小节布鲁斯,采用了电影式的灵魂编排(《平胎》的铜管和弦乐编排)和时代友好的放克音乐(长达近八分钟的《横切锯》的激烈重制版,约在一半时转化为一种滑腻的节奏)。他还创作出一些最具品味的独奏,比如在后者曲目中,那一连串弯曲的音符比专辑封面上的烟雾更浓烈。

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