阿特·布雷基入门

Blakey可能被忽视为一个开创性技师的原因是一个值得庆幸的问题。他更加受人赞誉的遗产是作为一位导师，他用严厉的爱、常识和足够的轶事来填满一千部传记片。与普遍的爵士乐作为艺术的理念相悖，他重视他的观众并努力娱乐他们。他的长久运行的工作乐队，Jazz Messengers，他与钢琴家Horace Silver在50年代共同领导，然后独自领导，培养了许多在爵士乐中最重要的音乐家。这一点至关重要：Blakey鼓励他们为乐队创作原创音乐，并将他们离开他的公司去组建自己的乐队视为有机成长。许多这些门徒已成为乐队领导者和Blakey形象中的爵士学校。

他领导Messengers超过三十年，在这场马拉松中，肯定遇到了一些低谷和障碍，例如来自摇滚和流行音乐的激烈竞争、自身的组织缺陷及其他他无法控制的挑战。但Jazz Messengers大多经过岁月的考验，成为一个稳健可靠的机构。他们在声音和使命上都是坚不可摧的——一个穿越融合时代的中世纪摇摆灯塔——但也具有变化性。人员频繁变动，但人才的标准依然很高。当Blakey在1990年去世，享年71岁时，纽约时报在努力展示他影响的广度时并没有含糊不清。评论家Peter Watrous写道：“他雇佣的音乐家名单，几乎等同于1950年代至今的爵士乐历史，他们包括小号手Kenny Dorham、Clifford Brown、Bill Hardman、Lee Morgan、Freddie Hubbard、Woody Shaw、Wynton Marsalis、Wallace Roney和Terence Blanchard；萨克斯手Lou Donaldson、Jackie McLean、Hank Mobley、Johnny Griffin、Wayne Shorter、Gary Bartz、Bobby Watson、Branford Marsalis、Donald Harrison、Kenny Garrett和Javon Jackson，及钢琴家Horace Silver、Bobby Timmons、Cedar Walton、John Hicks、James Williams、Mulgrew Miller和Bennie Green。”

为了纪念Vinyl Me, Please重新发行Blakey 1964年Blue Note唱片The Freedom Rider，您可以在这里注册购买，我们呈现了这些推荐的Messengers录音集锦。Blakey在Messengers之外的很多场合也参与了许多出色的录音，但这篇文章是对他在他的工作乐队中展示的长久性和招募才华的赞颂。这也进一步证明，他职业生涯中的大多数时期都产生了很多被忽略的良好记录。不要把这当作一场最佳运作。Blakey——或者说Bu，他的穆斯林名字Buhaina的昵称——过于多产和一致，使得这样做无异于一项愚蠢的任务。

A Night at Birdland Vol. 1 (Blue Note, rec. 1954)

争论哪个Messengers阵容最好，另一个可靠的爵士乐争论是试图宣布Jazz Messengers的故事何时真正开始。A Night at Birdland Vol. 1，凭借其在曼哈顿圣地现场录制的标志性录音，是一个极好的主张。虽然名义上是Art Blakey Quintet，但它没有Messengers的名称，却有Blakey和Silver的组合，还有圣洁的小号手Clifford Brown、贝斯手Curly Russell和萨克斯手Lou Donaldson，他的Charlie Parker声线可能会让那些只熟悉他后来的boogaloo和soul jazz曲目的人震惊。考虑到录音日期和现场录音的初期状态，音效极佳，要感谢Blue Note Records的首选工程师Rudy Van Gelder，他将他的Neumann麦克风，从他的工作室带来。你可以在音乐中听到那些未来将成为硬波普语言的苗头，最优秀的作曲由该类别的定义性作家Silver创作。（额外的乐趣：Pee Wee Marquette的口头介绍，这位狡猾的小人未来成为Letterman的嘉宾，担任Birdland的司仪，并以从音乐家那里索要小费而著称；那些没有支付小费的人从乐队舞台上的名字被滑稽地弄错。这个介绍在四十年后被Us3的酸爵士乐热门歌曲“Cantaloop [Flip Fantasia]”采样。）

但从这个早期时期的一个更重要的收藏，和一个展现出硬波普能如此深情的声音的集合，并不在Blakey的分隔器下。Blue Note的Horace Silver and the Jazz Messengers，也包括萨克斯手Hank Mobley、小号手Kenny Dorham和贝斯手Doug Watkins，包括两首Silver最受欢迎和经常翻唱的曲目，“The Preacher”和“Doodlin’。” 1956年的Columbia LPThe Jazz Messengers，展示了小号手Donald Byrd的高超技艺和Mobley的众多优雅作品。

Hard Bop (Columbia, 1957)

到Hard Bop在1957年发行时，Horace Silver已离开，而Blakey的品牌名称和导师理念完好无损，虽然不如后来的显眼。Blakey在这些演出时已经37岁，他主持了一支年龄从青少年晚期到中晚20岁的音乐家组成的乐队：中音萨克斯手Jackie McLean、小号手Bill Hardman、钢琴家Sam Dockery和贝斯手Spanky DeBrest。按照Blakey的风格，这些曲目由他年轻的音乐家创作，除了两个标准曲目。McLean的其中一首贡献作品，“Little Melonae”，炫耀了萨克斯手绕开硬波普可爱之处的逗趣主题——或后来的所谓后波普。

与许多甚至大多数Messengers阵容一样，这支乐队是一个引人入胜的高中重逢研究，看看都成了什么人。McLean，他的Charlie Parker技巧最终会受到Ornette Coleman的深刻影响，发布了一些Blue Note唱片令人激动的60年代最有趣的唱片，并成为一位受人尊敬的主流乐队领导者和爵士乐教育的关键人物。McLean 50年代中期的同僚Hardman，与Charles Mingus、Lou Donaldson、Junior Cook等人演出和录制，并在1990年去世前仍保持其极具天赋的硬波普中心独奏者；今天，他是那些我们不常提到的无数爵士名字之一。

Moanin’, a.k.a. Art Blakey and the Jazz Messengers (Blue Note, 1958)

为什么历史将此视为Messengers LPs的顶峰，以及Blue Note Records和爵士乐故事中的一个重要记录？一开始是材料。萨克斯手Benny Golson，一位博学的幻想家，他最好的原创音乐大胆在爵士传统内工作，贡献了四首作品，包括两首将变得无处不在的曲目：“Along Came Betty”，一首和声上有创意的曲子，尽管如此却像温暖的微风；以及“Blues March”，Golson从历史悠久的黑人大学的游行乐队中获得灵感。但最重要的是钢琴家Bobby Timmons的“Moanin'”，敏捷但结实，具有呼应钩子，达成了硬波普的概念，并且也许最重要的是，来代表了硬波普的整体概念。硬波普的简短定义是福音和布鲁斯的融合，但很多鼎盛时期的“硬波普”更像是第一代波普的小变化；“Moanin'”强大却悠闲而由Timmons、Golson、小号手Lee Morgan和贝斯手Jymie Merritt演奏，硬波普在集体意识中获得了它的赞歌，灵魂爵士也有了它的先驱。

The Big Beat (Blue Note, 1960)

萨克斯手Benny Golson作为Messenger的任期不幸短暂。然而，他的离职创造了历史性的机会。他的继任者首先是Hank Mobley，然后是Wayne Shorter，他不久前刚刚从军队退役，通过他的朋友Lee Morgan的推荐成为Messenger。从1960年到1961年，Shorter、Morgan、Timmons和Merritt组成的Jazz Messengers，其阵容是有力的头号比赛者之一。Morgan，他的布鲁斯和波普掌控在60年代进展中大多保持与Blakey合作。迪托Shorter，当今最重要的活着的爵士作曲家，他定义后波普的实验是在他作为Blakey的主要作曲家和音乐总监时开始探索的，但大多被鼓手的热情起伏所吸收。The Big Beat是这阵容和Shorter为其创作的重要起点，专辑包含了三首Shorter的迷人但有欺骗性的复杂曲目：“The Chess Players”，“Sakeena’s Vision”和“Lester Left Town。”Timmons的多次翻唱的工作马“Dat Dere”在这里首次出现之一。

Shorter作为Messenger时间的后期，乐队探索了六重奏形式，并招募了其他处于进展中的大师们：长号手Curtis Fuller、小号手Freddie Hubbard、贝斯手Reggie Workman、钢琴家Cedar Walton等人。必听的Free for Fall，1964年为Blue Note录制，以Shorter达到最大Coltrane的引人入胜的标题曲开场。1962年Riverside录制的Caravan，以Ellingtonian标题曲为例，乐队在猛烈的摇摆和Blakey特有的Afro-Latin韵律之间跳切。

Keystone 3 (Concord Jazz, 1982)

对于一般音乐迷来说，Blakey似乎只曾为Blue Note录制。美学上和历史上他是个典型的Blue Note艺术家，但他也为许多其他唱片公司录制，他的能力很少减弱。例如，他在70年代为Prestige录制的LP因小号手Woody Shaw和电钢琴的存在而引人入胜。在他的晚年，他为Concord Jazz录制了许多出色的作品，其中包括1978年的In This Korner，显示了萨克斯手Bobby Watson和俄罗斯小号手Valery Ponomarev等优秀音乐家的存在。后者的继任者是来自新奥尔良的少年Wynton Marsalis，他的哥哥，中音萨克斯手Branford Marsalis，后来也加入了队伍。Keystone 3与In This Korner一样在旧金山俱乐部Keystone Korner录制，展示了两兄弟以及钢琴家Donald Brown、贝斯手Charles Fambrough和次中音萨克斯手Bill Pierce。（Branford，目前的次中音巨星，这里演奏的是中音。）

这不是一张经典唱片，但它却是一张非凡的唱片：充满青春活力的主流声学爵士乐的现代重制版，这成为了Young Lions音响的一部分在此展现，Blakey，当时60多岁，以爆发力与他的年轻音乐家们对抗。Marsalis兄弟很快就会离开，组成自己的乐队，取而代之的是另外两位来自新奥尔良的Young Lions，小号手Terence Blanchard和中音萨克斯手Donald Harrison Jr。回顾看来似乎是Messengers的规约，他们也分裂组建了自己的可燃五重奏，并走上了成功的独立职业生涯。Blakey不愿有所欠缺，在他的下一张专辑中展示了小号手Wallace Roney和中音萨克斯手Kenny Garrett——更多一代最佳的播放器。