无声永远：2016年2月

Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)

如果有一项奖项是“史上最金属乐队”，Destroyer 666 至少应该在候选名单上。K.K. Warslut，Destroyer 666 的主唱，几乎在候选名单上已经擦了自己的屁股，自封为胜利者。仅凭名字就足以说明一切，但更重要的是，Destroyer 666 的黑色金属其实完美体现了金属最荒唐的，也因此是最超脱的特质：Warslut’的歌词血腥、疯狂的独奏为认为 Metallica 是超慢音乐的耳朵，坚定地坚持皮革和尖刺，别无他求。Wildfire 是他们期待已久的第五张专辑，自2009年’s Defiance 后的首张专辑。尽管他们在录制专辑时总是花费时间，但他们的声音如同在飞速跟随的音乐中，充满激情。没有吉他手和首席作曲家的 Shrapnel，Warslut 选择在 Wildfire 上采取更直接的方式，专注于抨击伪造者的歌颂速度金属，先大打出手再问威士忌和速度在哪里。这几乎像是 Warslut 知道 Lemmy 要离开我们，他不得不向 Motorhead，尤其是传教士般的“Overkill.” 致以终极敬意。（这里还有一首叫 “White Line Fever” 的歌曲。）Shrapnel’的雄伟品味在这里并没有完全丧失，得益于 “Hounds at Ya Back” 和结尾曲 “Tamam Shud,” 在歌曲的过程中，Warslut 对火星的呐喊越来越疯狂，最终变成了完全的金属赞美音乐。 Wildfire 毫无疑问是关于毁灭的金属，但它也是对创造的颂歌，即使那种创造意味着将靴子狠狠踢上敌人的屁股，以便你能繁荣。在 Revolver 上听这张专辑。

Eight Bells: Landless (Battleground)

波特兰三人组 Eight Bells 采纳了中零年代金属趋势 — Neurosis 的厄运、Hella 和 Tera Melos 的技术复杂性、海洋迷恋、对于室内编排的亲和力、美国西北部的黑金属 — 并在他们的第二张专辑 Landless中以新的形式呈现。这个专辑让人想起湾区的梦幻室内厄运，Worm Ouroboros，尽管 Melynda Jackson 带来了更多吉他的重量。那额外的沉重感真的让 Landless 的梦幻感受变得更为高昂，而不是完全飘向大海。特别是在同名曲目中，展现了他们如何以令人震惊的轻松度从 drone 跳跃到黑金属，再到数学摇滚，这几乎让大部分专辑必须跟随这样一个巨头是相当不公平的。 （“Hold My Breath”非常活泼，虽然也不显得很费力。）鼓手 Rae Amitay，曾在芝加哥黑金属四人组 Immortal Bird 中演奏，加入了他们的录音，她与 Jackson’和贝斯手 Haley Westeiner’的灵活性非常契合。 （Jackson 最近在与 Voivod 的巡演中遭受了腿部骨折，而 Eight Bells 正在巡演。Amitay 为医疗费用筹集了 Gofundme 资金，链接是：https://www.gofundme.com/ywqjv984)

Death Fetishist: Whorifice (Self-released)

去年令人感兴趣的死亡金属发行中，Aevangelist 的Enthrall to the Void of Bliss 是一种旋转的摇头发苍白、机械节拍和少许 trip-hop 的混合。吉他手 Matron Thorn 在 Death Fetishist 这一二人组中，将这股声音以更黑金属的方向继承，搭档是鼓手 Grond Nefarious。Whorifice 是他们的首张 EP，由两首歌曲组成。Thorn 从 Blut Aus Nord 的不和谐中汲取了很多灵感，特别是来源于 The Work Which Transforms God，延展阴郁的工业颤音以测试其弹性。Aevangelist 使用鼓机创建一种前卫的 Godflesh 冷淡感；Grond 在混音中较低，但他的脉动感丝毫不减。Thorn 和 Grond 之间的张力在 Thorn 慢下来的部分尤为明显，尤其是在 “Flesh Covenant，”Grond 警觉地强调了 Thorn 的痛苦。Thorn 十分高产 — Aevangelist 已经发行了不少作品，而他的独奏项目 Benighted in Sodom的作品单曲众多 — 所以期待今年能听到更多来自 Death Fetishist 的作品。

Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)

Dario Derna 主要因其黑金属乐队 Khrom 而闻名，但他还是邪教风格的西雅图死亡金属团体 Infester 的鼓手，他们唯一的完整专辑To the Depths, in Degradation是最变态和被低估的地下唱片之一。Ritual Chamber 是 Derna 的新项目，是这两个方面的结合。自然地，它听起来更像是一种来自 Incantation 的更具洞穴感的形式，这种风格受到 Grave Miasma 和 Impetuous Ritual 等乐队的启发。Derma 在黑金属方面的经验使得他从延展 riffs 中获得更多能量，他依然捕捉到了 Infester 的阴郁感，尽管这并不像其他 Incantation 的克隆那么依赖于浑浊。 Obscurations 在音乐上也更加多样，特别是在 “A Parasitic Universe，” 它融合了 Autopsy 风格的旋律和早期 Paradise Lost 的哥特式厄运。 “Void Indoctrination” 也融入了一些瑞典风格的块状感和分解，这是一种更为晦涩的 Suffocation 的 NYHC-DM 融合。在声音表现上，他并没有跟 Infester 吉他手 Jason Oliver 一样低沉，那些低音的秘密或许更应该保持秘密，但他依然奉上一份丰盛的致敬。死亡金属’在今年的开局就很不错。你可以在 Noisey 上听这张专辑。

Death Index: Death Index (Deathwish)

在发布一年半之后，Merchandise 的 After the End 依然让人感到无聊如昔，成为成人独立音乐的丰碑。Carson Cox’的新项目 Death Index 必然是与之相反。他以标志性的歌声，类似于为迷失者唱的 Sinatra，通过一支由 Marco Rapisarda 协助的乐队，犹如一支 crossover thrash 乐队在重新诠释 Suicide。（“Fast Money Kill”听起来像是 “Fast Money Music.”）在 Merchandise 中，他的声音常常被那些粗糙的梦幻流行音乐吸走，但在 Death Index 中，这构成了鲜明的对比。这里也充满了生日派对的气息（“Dream Machine”在更金属的背景中显现出那种拗口），尽管有着截然不同的轨迹  —  虽然 The Bad Seeds 的 Nick Cave 在扩展他的声音，Death Index 是 Cox 重新迎回他对音乐的渴望。在快速的曲目中，如 “Fuori Controllo,” 低音线出自 Napalm Death 的 Scum，以及在更为合成驱动的 creep 曲目 “Lost Bodies,” 那能量显而易见，并且它与 After 一样令人难以忘怀。你可以在这里收听这张专辑。