珍妮·哈尔的内省与无生命的

Jenny Hval的作品目录充满了复杂的哲学思考——有时甚至接近学术——关于各种社会影响的观察和探讨：资本主义、性别、所有权、身体的本质、自我关怀。作为一名艺术家，她擅长流畅地质疑塑造我们集体和个人经验的各种外部力量之间的关系。以其引人深思的歌词而闻名，她的文字不可预测地涵盖从广泛而奇异的概念到超具体的细节，灵活地围绕一个共同的主题团结在一起。

在2016年的Blood Bitch中，她通过吸血鬼等角色、棺材等意象以及“soft dick rock”等显著短语探讨了耻辱和身体恐怖。在她2018年的EP中，她与爵士音乐家合作，采用即兴创作和重复的手法来唤起和探索潜意识。即使在她早期的作品中——虽然它们并不都明确被称为“概念专辑”——Hval显然倾向于团结的主题，将她的歌曲集聚集在一起。

她最新的专辑和在4AD的处女作，Classic Objects是她在各方面最为专注的努力，也许因为其内容主要源自她自身。受疫情迫使艺术家们生活方式变化的深刻影响，Hval将目光转向内心，作品比以往任何时候都更具内省和个人色彩。

“在2020年，和所有人一样，我只是一个私人个体，”Hval在这张专辑的声明中说。“没有艺术家被允许表演。我被简化为‘只有我自己’。”

因此，这张专辑让Hval在审视自己的身份——尤其是但不限于作为艺术家的角色及其与艺术的关系。在引人注目的合唱支持的“American Coffee”中，她分享了一系列关于自己生活故事的细节，想知道如果她上了艺术学校，她的生活会有多不同，记得在观看La Passion de Jeanne d'Arc时有尿路感染的经历，并告诉我们她在开车时会感到恐慌。“我发誓今年要重新开车 / 我被教导过如何开车，但我从未教会自己相信 / 或奔跑、或做饭、或关心、甚至爱，”她唱道。那些歌曲并不试图对事物的现状做出宏大的声明，而是描绘了一个诚实的声音，表现出一个人在探索自己的内心世界，思考“仅仅我是我”可能包括什么。在“Year of Love”中，她讽刺自己最近的婚姻：“在爱的年份，我与父权制签署了一份协议。”

专辑的新闻稿将Classic Objects称为她的“流行专辑版本”，虽然在任何十年中的Top 10流行榜中听起来都可能格格不入，但它确实分享了这一流派的轻快和听觉光泽的美学特质。在她过去的作品中，她那飘忽不定的女高音可能会显得凛冽和幽灵般的特质。但在“Jupiter”的模糊吉他和“Freedom”的轻盈竖琴以及“Cemetery of Splendour”的亮丽打击乐中，它可以唤起更脚踏实地、更加明确的Elizabeth Fraser、Björk和其他热爱假声的前卫流行神祇。即便其作为“流行”的分类充其量也仅是模糊不清，Hval在Classic Objects中的个人脆弱和音效闪光与她相得益彰，形成了一种轻松而不断发人深省的聆听体验。