Woods，这支乐队热爱针织帽、法兰绒，并且毫不掩饰地热爱 Grateful Dead，几乎是你典型的独立摇滚民谣乐队的原型。这甚至还没提到他们运营一家名为 Woodsist 的唱片公司，与一个名为“(((folkYEAH!)))”的组织在 Big Sur 合办年度民谣音乐节，并几乎每年都发布一张充满假声领唱的昏暗、怪异且充满空间感的迷幻民谣摇滚专辑。从各方面来看，这支乐队可以成为你能想到的涉及“嬉皮士”一词的每一个笑话的笑点。（“你怎么知道一名 Woods 的成员住在你家？他还在那里！”）

然而，相反的是，Woods 对自我身份的纯粹拥抱帮助他们超越了任何你可能对他们有的假设，这使得该团体成为过去十年中最稳定和最成功的独立摇滚乐队之一。

自 2005 年以来，Woods 已经历过几次成员的更替（其中包括现在已成功的凯文·莫比，他曾是贝斯手），但乐队的作品主要是杰里米·厄尔的心血结晶，他几乎在每次发布作品时使用不同的成员。他们从未发布宏大的声明，他们唱片的一致性是最能说明这一点的方式。总的来说，描述 Woods 的音乐是困难的。音乐作家会给你一些像“幽灵”或“适合磁带播放”或“飘渺”的流行词。别误会，Woods 确实制作这种音乐——但最好的描述方式就是，简单地说，是为树屋而作的音乐。

对于像 Woods 这样多产的乐队，不知道从哪里开始是很困难的。他们在职业生涯中不断成长，虽然从唱片到唱片从未有过任何大的、全面的变化，但 2017 年的 Woods 唱片与 2005 年的 Woods 唱片在音响上明显不同。我们将它们的唱片目录划分为三部分，这应该为你的聆听提供一些路径。

奇特/非常奇特的低保真 Woods

How to Survive In + In The Woods (2005)

At Rear House (2007)

如大多数乐队一样，Woods 的第一张和第二张唱片都很奇怪，听起来就像用透明胶带粘在一起一样。2005 年的 How to Survive In + In The Woods 和 2007 年的 At Rear House 配对得很好，因为它们是嘶嘶作响、适合磁带播放的唱片，既复杂又时常具有感官效果。厄尔独特的假声被压缩和扭曲，在这种奇怪的环境中听起来更加激进。虽然这是乐队的前两张唱片，但我建议在你开始理解 Woods 是怎样的乐队之后再深入其中。

令人愉悦和可听性的 Woods

Songs of Shame (2009)

At Echo Lake (2010)

Sun and Shade (2011)

Bend Beyond (2012)

Woods 不是一个即兴乐队。而是一个有目的的即兴乐队。这四张唱片处在乐队职业生涯的中心，展示了乐队在低保真和流行友好的民谣间艰难拿捏的甜蜜点。没有厄尔的才华和愿景，这些专辑可能会很快失去焦点，各自变成漫无边际的民谣混乱。但相反，这些唱片紧凑，每张时长都不到 40 分钟，厄尔的假声聚焦而丰满。从格雷厄姆·纳什翻唱的“军队疯狂”到浩瀚的美“ Impossible Sky”，这些歌曲追求某种东西，但又不怕不知道那东西是什么。

流行友好的 Woods

With Light and with Love (2014)

City Sun Eater in the River of Light (2016)

Love Is Love (2017)

晚期的 Woods 更加适合电台播放。他们停止了直接录制到磁带，进入了真正的录音室。由此，一些早期的录音脆弱的魅力随之丧失，但音效变得更干净。厄尔的表达也演变了，尤其是在 Love Is Love 中，这是一张毫不掩饰的政治性唱片。然而，当 Woods 谈论政治时，这种方式也非常嬉皮——告诉你要像爱家人一样爱你的朋友，总体上做一个好人。

这种音乐的简洁中蕴藏着魔力。Woods 是来自纽约的乐队。他们创作的歌曲可能会让你感到悲伤。他们是你对纽约摇滚场景所有陈词滥调的对立面。没有皮夹克。没有巷子里的香烟。没有因为 The Strokes 的存在而流传下来的故事。这是充满怀旧情绪的民谣摇滚，不试图成为别的东西，只做它自己。