每周,我们从唱片箱中挖掘出来,告诉你一张我们认为你应该听的“失落”或经典专辑。本周的专辑是 Goodthunder 的同名首张专辑。
在1970年代早期,音乐产业是一头强大、不易被摧毁的野兽,大厂牌可以随意吸纳尽可能多的新摇滚乐队,– 与他们签署单张专辑合约,用知名制作人把他们拉进录音棚,希望他们的投资能产生一两个热门曲目,同时抛弃那些没有成功的新秀。Goodthunder 则属于后者的范畴。这支来自洛杉矶的重型前卫迷幻五人组被爱乐克唱片签下,并与制作人保罗·A·罗斯柴尔德(The Doors,Janis Joplin)合作录制了他们唯一的同名1972年唱片。当结果未能引起广泛关注时,他们便被抛弃和遗忘,– 这是那个时代“快速消亡”的另一个牺牲品。
但从现在的角度看,我们不应该抱怨1970年代的摇滚机器,– 因为它促成了实验的自由。那个时候,唱片公司高管全靠丰厚的收入和无穷无尽的毒品来推动,行业冒险投资一些奇怪的、非商业化的音乐组合,这些组合在其他情况下可能早已在车库中枯萎。Goodthunder 应得他们的机会:乐队的八首歌曲触及了1972年所有流行的摇滚形式,– 从早期金属(大卫·汉森的刺耳电吉他独奏)到交响前卫(韦恩·库克的华丽键盘编曲,复杂的节奏和结构转换)到迷幻和民谣。
有时乐队同时击中所有这些目标:“我无法与你沟通”融合了Close to the Edge教堂的管风琴,和声的奥尔曼兄弟乐队吉他旋律,以及俏皮的早期发明母亲乐队的唱腔,– 这样的组合在纸面上看起来很奇怪,但听起来无缝。“冲进街道,我的脚无法理解我 / 只直到我找到那条通向空荡走廊的路,”主唱詹姆斯·卡胡恩·林赛带着愉悦的声音大喊,沉浸在欢快的声音拼贴中。(强劲、简约的工程出自弗里茨·理查德,他是一位老练的音乐家,– 曾被形容为“巨无霸筒子与水槽低音的无可争辩的国王和世界冠军”– 他帮助录制了《The Doors》,沃伦·齐翁,和杰克逊·布朗的专辑。)
Goodthunder 最放荡不羁的歌曲结构令人联想到专辑封面上幻觉般的狮子,冲破了一个镜子大厅:充满活力的“For a Breath”一开始在接近金属的领域,随后中途转变为爵士放克 节奏,最后在其初始主题的基础上达到了更迷幻的高潮。“P.O.W.”强烈回忆起 Wishbone Ash 的迷人、蓝调风格的前卫乐曲,Argus – 一张也许是巧合,恰好在同一年发布的专辑。
整张专辑以这样的速度进行会使Goodthunder不仅成为失落经典,更成为失落杰作,但其他曲目则显得乐队在争取一个 AOR 热门作品——结果略显平庸。主打单曲“Sentries”在随机的嘉年华管风琴音效后达到高潮,最终落入了一种无特色的蓝调摇滚节奏,歌词中夹杂着“你必须跳舞到失去理智”。而“Rollin' Up My Mind”塑造了一个可用的蓝调迷幻汉蒙德风琴氛围,但林赛采用南方摇滚的唱腔来破坏这一氛围——部分 UFO Club,部分乡村酒吧。
但尽管有许多不一致之处,Goodthunder展现了一种在冷门70年代摇滚中罕见的广泛工艺。令人期待的是,如果他们再发布几张专辑,情况会如何。发布这张唯一专辑后,乐队的一些成员重新集结,参与了1976年的前卫流行项目 Daddy Warbucks,随后他们都聚在一起(除了林赛)组成了硬摇滚/AOR组合 L.A. Jets 和 1994。但即使在这种新风格下,歌曲也遭遇了同样的最终命运。
如今,很难说 Goodthunder 曾经存在过。唯一有显著成就的乐队成员是键盘手韦恩·库克,他随后与斯特彭沃尔夫和软摇滚一炮打响的 Player(1977年排行榜冠军“Baby Come Back”的创作者)合作。关于这五人的传记信息几乎不存在,几乎没有《Goodthunder》的副本在 Discogs 上流通,– 尽管你可以以合理的价格找到一份。(我在一家收藏品商场以五美元买到了我的密封版本,凭借着出色封面赌了一把。)
但一些 Goodthunder 的死忠粉丝似乎依然存在。Wounded Bird Records 在2009年以 CD 形式重新发行了这张专辑,令一些亚马逊评论者感到欣喜。“P.O.W.”更是在2007年第五张 CD 大套装Forever Changing: The Golden Age of Elektra Records: 1963-1973中被收录——这是一个让完全主义者意外发现这个乐队的机会。无论通过何种方式,– 无论是 YouTube、跳蚤市场,还是你嬉皮叔叔的地下音乐收藏,– Goodthunder 都值得一找。