在卡内基音乐厅录制的最佳专辑

最终，卡内基音乐厅的名声不仅仅局限于管弦乐团；几乎所有的音乐形式，都曾在这里的舞台上演出。JAY-Z 曾在卡内基音乐厅演出，Bruce Springsteen 也曾在此演出。许多专辑在这里录制，或者 部分 在这里录制，并且打上了 卡内基音乐厅现场录音。 甚至“在卡内基音乐厅录制的专辑”有自己的（不完整的）维基百科页面。

为了纪念本月的 VMP Country 月度专辑，Buck Owens 和他的 Buckaroos 在卡内基音乐厅的音乐会——这是乡村音乐历史上最重要的专辑之一，它证明了在纽约市也有这个音乐类型的观众——我们在这里回顾了几张在卡内基 h文明厅录制的最佳专辑。这些专辑涵盖了从民谣到爵士，布鲁斯到 R&B，前卫摇滚到《绿野仙踪》的多萝西。

爵士巨星 

爵士音乐成为卡内基音乐厅的常规音乐类别似乎是不可避免的；毕竟，某种程度上它是古典音乐的美国年轻兄弟。从 Brubeck 到 Ellington 到 Billie Holiday 到 Charles Mingus，每位20世纪上半叶的重要爵士音乐家都或多或少从卡内基音乐厅发布了专辑。你可以随便从卡内基音乐厅现场录音中的爵士乐部分抽出一张引人注目的专辑，但从纯粹的兴趣角度来看，没有什么能比得上Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall，1957年的一场表演录音，它在国会图书馆存放了近50年，直到有人意识到它的存在，本录音是革命性的。Coltrane 与 Monk 的合作时间相对较短，因为他只是在1957年纽约的几个月中与他合作，逐步发展自己的风格并进化成那个John Coltrane。它可能是卡内基音乐厅音乐会失落的皇冠上的明珠，现在能够广泛获得对我们所有人而言都是一种恩赐。

另一位 Coltrane 的乐队领队，Miles Davis，在1961年也有自己的惊艳卡内基音乐厅专辑，Miles Davis at Carnegie Hall，其中包括惊艳的管弦乐版Kind of Blue中的“所以呢”。为了不偏袒木管爵士，George Benson 的In Concert-Carnegie Hall，录于1975年，也是一张惊艳的专辑，值得寻找；封面曲“Take Five”和 Hubert Laws 的长笛演奏值得票价。

说到声乐爵士，你找不到比 Nina Simone 的两个卡内基音乐厅音乐会更好的了——1963年的At Carnegie Hall和1964年的In Concert——它们不仅展示了她的古典钢琴和标准歌曲表演的精湛技艺，同时也展示了她重要的抗议歌曲，如“密西西比该死”的开端。

民谣占据卡内基音乐厅

民谣音乐在卡内基音乐厅有着悠久的历史，但这几乎是偶然的： The Weavers 在1955年的圣诞节预定了卡内基音乐厅的首场民谣演出，当时他们原定的建筑已经被预订且由于共产主义黑名单无法预订。演出门票很快售罄，他们的凯旋音乐会成了传奇，被记载为The Weavers at Carnegie Hall，成为先锋唱片厂牌的首张民谣专辑——随后成为20世纪50年代和60年代几乎每个重要民谣艺术家的家。续集于1960年录制，虽然不如第一张重要，但他们演唱的《奇异恩典》值得一探。

Weaver Pete Seeger 最优秀的专辑之一，We Shall Overcome，也于1963年在卡内基音乐厅录制。他的同厂牌艺人 Odetta 的Odetta at Carnegie Hall，1960年录制，是为数不多的最强大的卡内基音乐厅录音之一，与她导师 Harry Belafonte 自己的Belafonte at Carnegie Hall（1959年录制）并驾齐驱。没有提到 Bob Dylan 的Live At Carnegie Hall 1963，这个民谣专辑回顾是不完整的，这张专辑直到2005年才发布，但捕捉到了他在抗议歌手和民谣摇滚歌手之间的转折点。接下来：

摇滚音乐来到卡内基

一旦民谣歌手在卡内基音乐厅录制他们的专辑，并且 Buck Owens 将乡村音乐带到了这里，摇滚登上卡内基舞台只是时间问题。但实际上卡内基音乐厅没有太多正式的摇滚专辑；无线电城音乐厅对摇滚乐队来说似乎总是更酷。然而，在卡内基录制的摇滚专辑中的黄金标准是 Frank Zappa 的广泛Carnegie Hall，录于1971年，但直到2011年才商业发布。专辑以出色的无伴奏合唱团 The Persuasions 的全套表演开篇，然后 Zappa 和他的全创作母亲们演绎了Hot Rats和Freak Out！经典曲目。

Zappa 可能会对自己被与 Jethro Tull 相提并论而感到颤抖，Tull 在1970年的卡内基表演被分成几张专辑发布，最近的一张是2015年发行的Live at Carnegie Hall 1970。这支前卫摇滚偶像乐队在1970年即将达到商业巅峰，但他们在卡内基的录音几乎超越了 Zappa 的怪异。与 Tull 不同，芝加哥乐队的Chicago at Carnegie Hall并非他们演出的部分捕捉；他们1971年的演出已有50年的4LP版本可供购买。来听爆棚的“Does Anybody Really Know What Time It Is?”，留下来听庞大的“25 or 6 to 4”。

如果你想在卡内基本音厅听更少、嗯、极致的摇滚，那就转向 Stevie Ray Vaughan 1984年的演出，Live at Carnegie Hall（1997年发行）。听着大概穿着礼服的观众在支援“自豪与喜悦”和一支号角团体时失控是 米其林星级 的，翻唱 Isley Brothers 的“见证”是正义和强大之旅。

R&B 也来到了这里

1972年，当 Bill Withers 在卡内基音乐厅演出时，他正处于巅峰时期。R&B 乐队通常在哈莱姆的阿波罗剧院演出，但 Withers 在卡内基音乐厅的演出，是这个音乐类型最好的展示，甚至优于任何 Withers 音乐的精选辑。他强大的乐队赋予这些歌曲一种新的紧迫感，使得“Use Me”、“Ain’t No Sunshine”和“Lean On Me”等经典名曲焕发出新的活力。总的来说，这张专辑有可能是卡内基音乐厅录音中最好的专辑之一；它从一个新角度展示了艺术家，作为职业生涯的概览，并捕捉了观众的反应，让你感觉像是站在他们身旁，在“Ain’t No Sunshine”的“我知道”部分为 Withers 喝彩。

卡内基音乐厅录音中最重要的专辑

任何卡内基音乐厅录音专辑的列表都不能遗漏Judy at Carnegie Hall，这是 Judy Garland 于 1961 年在卡内基音乐厅的演出专辑，不可争议地被认为是最重要、最著名的专辑。在她英年早逝的八年前，Judy Garland 在从青少年电影明星转型方面遇到了困难，并且在远离公众视线一段时间后，重新回到舞台上演唱歌曲和讲笑话，为迷恋她的观众表演。这些表演在 1961 年达到了巅峰，并被录制在一套两张 LP 的专辑中，展示了 Garland 的所有魅力。当人们哀悼 Garland 时，他们正在哀悼这张专辑中的 Garland。听听，你会被她的魅力所吸引。

Judy at Carnegie Hall 成为全美国的第一张专辑，最终赢得了 Garland 年度专辑的格莱美奖，这标志着女性首次获得该奖项。它成为如此受欢迎的文化象征，以至于有一本书籍专门讲述它，Rufus Wainwright 甚至从同一舞台上逐字逐句地录制了自己的版本，Rufus Does Judy at Carnegie Hall。它是唯一一张在卡内基音乐厅录制的专辑，并且在同一地点录制了翻唱专辑，这是我们对卡内基音乐厅专辑探讨的完美结尾。