观看音乐：无畏精神

有时候，音乐纪录片会以意想不到的方式起作用。我们在这里讨论的很多电影都是关于那些已经消失或者已过巅峰的乐队，可能是试图重新插回到他们各自的音乐流派中去。一些电影，比如Wilco的《I Am Trying to Break Your Heart》，成功地捕捉到了一个特定的时刻，当时情况突然好转，相关度和产出的质量都显著提高。对于Flaming Lips来说，他们的纪录片《Fearless Freaks》几乎完成了相反的任务。影片捕捉到了这个乐队在力量巅峰时期的状态，然后他们在接下来的几年中滑向了停滞的轨道。

不过说实话，现在你还能怎么谈论Flaming Lips呢？他们是那些随观众一起成长的乐队之一，他们的经历最终会反映到他们的音乐中。2005年，当《Fearless Freaks》发布时，他们最近的专辑是2002年的《Yoshimi Battles the Pink Robots》，再之前是1999年的《The Soft Bulletin》。这两张专辑都被认为是流行歌曲创作和制作的杰作，并得到了相应的对待。经过近二十年的努力，他们终于大获成功，并获得了极大的好评。然而，这部电影标志着在Wayne Coyne和乐队的情况变得更加复杂之前的那个时刻。

在接下来的几年里，Coyne和他的妻子分手了，多才多艺的演奏家Steven Drozd戒掉了海洛因，他们愤然解雇了他们的鼓手Kliph Scurlock。他们开始和Miley Cyrus一起玩，当时她正处于她的“快乐嬉皮士”阶段，Wayne开始和一个比他年轻一半的女人约会（因此引起了大量的“中年危机”的猜测）。在过去的十年里，他们发布了更多的搞怪新奇产品而不是实际专辑。比如藏在橡胶头骨里USB和专辑长度的《Dark Side of the Moon》翻唱，这些都很好，但伙计们，你们这是在第三幕的《Boogie Nights》陈词滥调里飘荡……我提到这些只是想指出，我们这周要讨论的电影其实并不能反映他们现在的状况，甚至也不能准确预示他们即将走的路。

由乐队的朋友Bradley Beesley执导的《Fearless Freaks》在恰到好处的甜美点上徘徊，既充满了亲切的描绘，又直击要害毫不避讳。这是一部值得注意的影片，毕竟，它包括了一个Drozd实际上在注射海洛因的场景，所以它显然没有任何保留。这种几乎令人不安的激进透明程度使得Beesley的影片与其他几乎所有的摇滚纪录片区分开来，我认为这是一种Wayne Coyne宽容的自由主义生活和艺术态度的延伸。当我们遇到他的兄弟Tommy时，这种态度是显而易见的，Coyne亲切地描述他“喜欢做一些如入狱和吸毒的事”，但对自己的亲人并没有失去一丝爱意。

这部电影，像Coyne一样，能够同时看到事物的多个方面，这绝非易事。许多允许批评声音出现的时刻既令人耳目一新，又很有启发性。例如，当被问及他如何形容一个Flaming Lips的演出时，Butthole Surfers的Gibby Haynes说“……嗯，我首先会问他们是否看过Butthole Surfers的演出……”，这引发了一系列令人信服的蒙太奇，在这些年来，Coyne一直在模仿Haynes的花招。不知何故，这些都没有被解读为对乐队或Coyne的批评，这主要归功于他那无尽的感觉良好的中西部嬉皮士乐观精神。

这里没有任何戏剧化的感觉，这是很了不起的，因为这是一个从不放过任何一个拥抱滑稽机会的乐队。即使Coyne招募一些越南儿童来精心重现他在Long John Silvers工作时被一个持枪者抢劫的那一刻，这一切也只是这个奇怪的家伙日常生活中的一部分，他仍然最喜欢的事情就是在万圣节吓唬邻居的孩子们。他可能在尴尬地老去，变成这个长辈迷幻指南的角色时失去了一些光芒，但Coyne仍然有一些花招，不仅作为乐队的领袖，还作为一个周而复始的巡演秀的总导。《Fearless Freaks》揭示了这个人和这个乐队的根源。