数字/分裂：三月最佳电子音乐发行评测

Digital/Divide 是一个每月专栏，致力于探讨电子和舞曲音乐的各种风格和分支。

无论他们是否意识到，所有在网上的人都希望能够引起广泛关注。我们通过博客和社交媒体平台来传达信息、发布内容和分享，因为我们希望被听到，希望被理解。在音乐界，这是一条核心原则，通过提高 SoundCloud 播放次数，最终转化为将艺术家推向明星之路的热门曲目。

Baauer 知道从病毒式传播的另一端喊出 HELLO 并得到回应是什么感觉。在他的情况下，这个回应是震耳欲聋的，因为他的单曲《Harlem Shake》从 EDM 爆款转变为文化触点，激发了无数业余视频表演该舞步，尽管他们的能力有限。

尽管在此之前已经小有成就，Baauer 无疑看到了大热歌曲带来的好处和坏处。作为一个白人男性，他被一些人直接指控为文化挪用，并通过代理间接指控。所以，他的首张专辑 Aa [LuckyMe] 可以被视为对这种赞誉和批评的回应。

或者可能并非如此。也许这只是一个方便的批评叙述，附在专辑上方便评论。确实，Baauer 在与全球多样化的合作者合作方面迈出了相当大的步伐，包括在“Temple”中与 MIA 和 G-Dragon 合作，重新定位新派 Grime，还与美国说唱巨星 Future 和 Pusha T 合作了出色的“Kung Fu”。TT The Artist 在“Make It Bang”中的自信表演，可能是 Baauer 摆脱摇摆重量后的最有力例证。

即便如此，包容性本身并不是声明。Baauer 可能只是利用他当前的位置，与优秀人才合作。同样，他也在独立完成一些伟大的作品，如“Way From Me”中近似 MJ Cole 的大胆车库风格，“GoGo!” 的高级陷阱 EDM 以及“Day Ones”的英国极简主义风格。他在像“Sow”这样的曲目中表现出克制，并在“Body”中融合了空灵的节拍和幽灵般的流行元素。

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

低音的革命和启示为当代电子音乐制作人开辟了令人惊讶的实验途径，许多人充分利用这种从俱乐部音乐公式化约束中解放的机会，同时仍然为舞池准备音乐。DJ New Jersey Drone 以其创意十足的艺名，显然对测试这一新世界的边界感兴趣。尽管不是 Arca 那样的极端主义者，但他显然乐在意料之外和不可预见之中。“Syn Stair (No Fountain)” 的平移回绕和低音炮震撼的节拍极大地压抑了节奏，在满足感上有所保留，却提升了期待感。回到过去，像“Sharp”和深邃的“10 Cones”这样的 DJNJD 作品可能会被归类为 Aphex Twin 的 Rephlex 唱片目录中的 IDM 花招。确实，他在“Spectral Future Loop”中展示了对 Marc Acardipane 风格的硬核重击的潜在亲和力，在其他人看来，这可能更接近当代新泽西俱乐部风格的艺人，比如 4B。然而，Syn Stair 是一张从头到尾都非常强劲的唱片。

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

从“Ask Me”和“Black Sands”等曲目来看，Warning Score 出自 CPU 发行，这是一家主要以高质量电子复古闻名的谢菲尔德英国唱片公司并不意外。然而，这个由 Mikron 组成的二人组在这张专辑中不仅仅是单纯回顾经典电子风格，对于那些寻找新颖断裂和 303 酸的听众来说，这是一个福音。结合模拟温暖与合成寒冷，多首曲目在利用相同或至少相似的工具时，构建了新的有趣的原创结构。“Re-Entry”将其德国风格的技术节拍包裹在令人难以置信的丰财政合成垫中，并点缀着数字碎片，而“Out Of Body”则将其柔劲的科幻丝线延展至接近八分钟的提升体验。由于其与 Arpanet 和 The Other People Place 等项目的声波平行，Drexicyan 爱好者可能会在“Amn’t I”和标题曲中找到令人惊喜的小刺激。在任何时候，很难辨认这里是乌托邦还是反乌托邦，这实际上使得专辑更加引人入胜。

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

从他们简明的合成名字到这些吸引人的曲目的精髓，这个纽约三人组在始终另类的 1080p 下进行令人愉悦的微进攻房子音乐。从“Thinking Out Loud”的伊比沙岛温暖和惊喜 amen 断裂到“Noah's Ark”的工厂放克，Sasha Jan Rezzie 技巧娴熟地制作出带有鲜味的舞曲音乐，如果你能原谅这个食品比喻的话。他们在“Play Infinite”的轻松 Kompakt 风格技术房子中偷偷加入了一条酸线，并在标题曲的车库中涂上一层凝视之音的涂层。虽然只有半小时的时长，但在重复试听中有许多内容可以探索。“Wild Heart”开头的光辉奇异性很快揭示了一个充满爆发感的俱乐部氛围。很少有新项目能在首张作品中如此完备。按我的估算，他们已经完成了潜在能大幅突破的了不起的半张专辑。

音乐界最具前瞻性的策展人之一，Mike Paradinas 几乎从未误导过。他的 Planet Mu 标志继续在电子风格的前沿和边缘同时运作，其提升新声音的历史从新生期开始。Dubstep 和 Footwork 的粉丝们对 Paradinas 充满感激，但作为回报，他们只需要紧密关注他所推荐的新艺术家。从伊斯坦布尔直奔伦敦的近期签约者 Sami Baha 并不是在描绘一个新流派，而是为自己在一个更大的领域内确立位置：陷阱音乐。然而，在 EDM 主导者过于粗犷地处理这些声音时，Baha 更倾向于在“Dough”和“Still”等沉默的器乐爆款中融合细腻和旋律。他了解音乐内在的隐含暴力本质，在“Chunk”中添加了黑暗的工业边缘，并在“Mavericks One”中加入了军事气息。打破独奏者的规范，他与 Mu 核心成员 Kuedo 合作，制作了“Cataphract”的东方低音振动。你可以在这里下载。

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

当你像 Karl Hyde 和 Rick Smith 一样有着悠长的职业生涯时，任何流行事物都不再重要。超过三十年来，这对二人组一直在一起创作音乐，他们的富有成果的合作伙伴关系产生了许多经典，不论是被广泛颂扬的还是不为人知的。尽管成员 Darren Emerson 的相对短暂的加入期已过，Underworld 的持久力仍是hyde-Smith 创意核心的一个生动证明，即使在 电子舞曲逐渐让位于 EDM 之际。他们在“ If Rah”和“ Motorhome”这样的曲目上所做的事情回溯到自 1980 年以来制造电子音乐的宽松定义。与其他舞曲截然不同的是言不可喻，这种体验可以从合成器音程的旋律触动或曲目高峰中感受出来，是能震动你的东西。一如既往，主唱 Hyde 采用了他常常超脱的单词爵士风格，在“Low Burn”的环绕前进式房款上喃喃低语和呻吟有限的咒语。作为他们的成熟标志或对俱乐部音乐的疲倦，直到闭幕曲“ Nylon Strung”，这两位才开始稍微松弛和放松。