Digital/Divide 是一个每月专栏,致力于探索电子和舞蹈音乐这个巨大美丽世界中的各种风格和子风格。
作为电子舞曲中最纯粹的流派之一,科技音乐令人困惑却又耐人寻味的持久性是值得一看的。从底特律的未来主义曙光到柏林当代俱乐部的无处不在,这个往往古板的流派在许多声音的子嗣和亲戚消失或衰败的地方生存着。也许该把原因归结于毒品,使得那种四拍踢打和合成器的律动听起来如此美妙。无论原因如何,科技音乐在当下蓬勃发展,已经坚定地从对明天的憧憬转变为几乎无时效性的存在平面。
除了制作质量和一些零星触点,经典的 Plus 8 或 Tresor 艺曲与昨天上传到 Beatport 的作品在舞池中的差异几乎不可察觉或微不足道,在那里那个汗流浃背的老仓库精神在即使是在最抛光的空间里仍然肆意狂欢。当然,诸多开创性实践者仍然在领先或其他影响力职位,这一点毫无疑问,无论是在全球各个俱乐部中依然吸引着人群。只需一瞥最近宣布的底特律年度 Movement 音乐节的阵容,就可以看到众多活跃的熟面孔,包括 Richie Hawtin 和 Kenny Larkin,还有一些惊喜的选择。
可不是新手,Julian Jeweil 多年来一直在创作阴郁的开场曲和巅峰时段的舞曲,为著名的 Cocoon 和 Minus 等厂牌录音。在一个仍以单曲格式生死攸关的场景中,法国制作人刚刚推出他的首张完整专辑 ** Transmission (Drumcode)**,似乎显得有些旧式。从瞬息万变的酸性冲击"Hyoid"到任务导向的高亢"Mars",他忠实地执行着自己作为科技音乐制作人的职责,耳朵灵敏。标题曲传达出紧迫感,伴随着嘟嘟声和撞击声,而相对较模糊的"Turbulence"则在胸口狠狠击打。Jeweil 可能没有突破许多新的领域,但他对这份音乐的坚定热忱让他理应与伟大的人物并肩出战。
虽然鼓和贝斯并没有过去在俱乐部的那种影响力,这主要是因为人们根本没有足够关注。尽管口味多变且时尚变迁使得听众无法深入了解,那些坚持这个流派的人或近年来转而欣赏的人知道它仍然是多么充满活力和前瞻性。始终值得信赖的 Metalheadz 又一次带来了这位布里斯托艺术家的首张唱片,这是一组绝对惊人的典范之作。充满史诗般的戏剧感,"Ethics" 让科技步骤闪烁着黑色镜面的光泽,而"Pearl" 则以温暖包裹着的合成器旋律而颤动。Grey Code 展示了对气氛的掌控,给"King's Rock"带来了威严,并在"Saturn"的错综复杂的星际之旅中游刃有余。他的厂牌同事 Phase 参与了协作"Head State",在达到奢华键盘引导的喘息时,既嗡嗡作响又闪烁耀眼。顽强的结尾曲"Piece Of Me"与 Think Twice 在令人陶醉的结尾狂奔而去。
自从出生于德班的英国制作人在 Warp Records 发行首张专辑以来,已经过去了二十多年。作为 IDM 第二波的核心部分,这个明显混乱的术语是为推动车载电子音乐超越其类型中心范式的艺术家所使用的,她在为戏剧表演艺术作曲和音乐得到了许多好评的几年后,回归到这个厂牌。Calix 的回归是具体化的与听觉的同时体现,重新审视她的声音和机器的混合。然而,正如《Pin Skeeling》和《Prickle》等开创性作品将她的人性视为一种可塑状态,这里有时却采取了显然更直接的特质。她在"Just Go Along"中犀利而简洁的言辞带有沉重的亲密感,在稀疏的打击乐和扭曲的技巧中切入。后来,她让我们了解到一个笑话,"Bite Me" 的揭示引发了会心一笑,补充了笨拙的数字戏剧感。嘻哈在"Upper Ups"中口吃和咯咯作响,这是一种脑舞的回顾,暴露出这一形式仍有发挥的空间。
作为 NON Worldwide 的联合创始人和 DJ,Melika Ngombe Kolongo 证明了自己是一位敏锐的策展人,对瞬息万变的现代舞曲声音高度敏感。在去年 Arcola 的专辑《The Dark Orchestra》中回顾了比利时硬风格和 gabber 的领域后,她为在 Lee Gamble 的 UIQ 厂牌上的第一张 Nkisi 专辑尝试了一种不同的风格。与无情的过度驱动的踢鼓不同,7 Directions 中迷人的多节奏源于刚果的打击乐传统。每个编号的曲目在理论上都进行了大量的自由发挥,得到了比以往类似的非本土融合(如部落房屋)更有趣的结果。驱动 "IV" 的循环几乎似乎与其扭曲的低音伴奏的潮起潮落脱离关系,但实际上它更注重将节奏放在首位。因此,Kolongo 在这里的歌曲展示了节拍,像是"V" 中的狂奔,或"VII" 中的 Autechre 式抽象。
2016 年的 Bop City 和该组合指定的专辑首发之间的距离似乎就像一片广阔的海洋,尽管它是化学染成紫色的,杂乱且满是基本要素的尸体。值得庆幸的是,一度让这个项目受到关注的 Kardashian-Jenner 干扰随着时间的推移已经减弱,让 Terror Jr 最终可以按其自身的优点生存。正如前几张混音带续集一样,Unfortunately, Terror Jr 刻画了我们现代的笑话化流行时刻,实际上如此优秀以至于一时竟无法判断这是否只是完美的讽刺。如果真是如此,请向一贯品牌力十足的网红 Lisa Vitale 表示尊敬,她在光辉舞曲"Maker"中提到了 Unabomber Ted Kaczynski。那些对 Ariana Grande 的"Thank U, Next" 充满敬意的人会发现大量相似之处,比如"Isolation" 和华丽的告别 "Yamaguchi"。在自我意识的 "Pretty" 中,Trap 也迎来了 Fenty Beauty 的改造。如果好莱坞最终有朝一日将 Bret Easton Ellis 的 Glamorama 改编成电影,"Heaven Wasn’t Made For Me" 应该会在片尾曲中播放。
生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯、高时代、滚石、Vice和Vulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages。