拥有的10张最佳Trip-Hop专辑的黑胶唱片

#Massive Attack: Blue Lines

对于许多听众来说，Massive Attack 的首张专辑与《Unfinished Sympathy》同义——用管弦乐音符铺陈的苦甜恋爱告白——但你也可以有力地指出，《Blue Lines》的其余部分是 3D、Mushroom 和 Daddy G 奠定的成型三联式模板。它是一种源于英国音响系统文化的蓝图——如同该乐队的代理成员 Tricky 所说，“英格兰的成长背景，加勒比的血统”。有时，《Lately》和标题曲听起来像是从舞会现场直播，经典嘻哈节奏被切割，再加上成员的低语说唱、Shara Nelson 激情四溢的歌唱以及根源雷鬼艺人 Horace Andy 天使般的嗓音。在 1991 年，你会在任何自尊心强的 Sony Boombox 中发现《Blue Lines》的不间断播放。

#Various Artists: Headz

谈论三联式音乐时，不能不提到 James Lavelle 的 Mo’ Wax 厂牌的重要性——1994 年的《Headz》合集标志着这一子类型的未来走向。项目的副标题本身就是运动范围的坚固总结：“实验性节拍头音乐的原声带。” 适得其所的是，这张奢华的三重黑胶唱片由 Massive Attack 的 3D 带来的抽象艺术作品为封面，整体展示了环境低潮的节拍作品：La Funk Mob 的《Ravers Suck Our Sound》和 Howie B 的《Head West—Gun Fight At The O.K. Corral》是带有杜布风情的电影化作品，而 DJ Shadow 的《In/Flux (Alternative Interlude 93)》是带有怀旧情怀的节拍转变结尾，完整结束了整个合集。两年后，系列的第二期推出，邀请了像 Air、Tortoise 和 DJ Krush 这样的艺人，但第一季《Headz》是三联式音乐场景的关键锚点。

#Justin Warfield: My Field Trip To Planet 91993 年，嘻哈迷们要么在追随 Dr. Dre 和 Snoop Dogg 的 G-funk 骑行，要么效忠于 Wu-Tang Clan 的粗犷与原始风格。然而，Justin Warfield 则在发布被称为迷幻嘻哈的前卫实验说唱音乐，无论是《Drugstore Cowboy》这样的歌曲，主角坦承成瘾为“我最爱的消遣”，然后意识到“房间看起来像在海底的蛤蜊壳深处”。音乐上，制作人 Prince Paul 和 QDIII 为 Warfield 的异类歌词铺设了一张变形的节拍床。《Thoughts In The Buttermilk》还邀请了制作人兼工程师 Scotty Hard 的吉他演绎，他的乐队 New Kingdom 也同样是最早的一批迷幻说唱先锋，其中的 MC Nosaj 后来与 Tricky 和 Morcheeba 共同录制专辑。

#Attica Blues: Attica Blues当爵士唱片经销商质疑 Tony Dark 是否有能力支付一张萨克斯演奏家 Archie Shepp 的 1972 年发行的《Attica Blues》，这位制作人回击道，干脆以该专辑命名自己的乐队。由同为节拍师的 Tony Nwachukwu 和歌手 Roba 组成的伦敦三人组在 Mo’ Wax 厂牌找到了其戏剧性与阴郁声音的归所。1997 年的同名首张专辑是一部感人至深的作品集，展示了 Roba 优雅的嗓音，她在自我怀疑、失恋甚至世界历史的曲目中游刃有余。此背景音乐融合了爵士采样和精细的弦乐，创造了一种戏剧性和令人难忘的听觉体验，同时也向两位制作人的非洲遗产致敬。在忧郁的《R.E.A.L. Expense》中，她唱道：“做自己不需要花费什么/当你与自己打交道时，财富没有价值”，使《Attica Blues》成为一张真正充满灵魂的三联式专辑。

#DJ Shadow: Endtroducing…..对于铁杆嘻哈迷来说，1996 年的《Endtroducing…..》是对 Steinski 和 Double Dee 在 80 年代创新剪切粘贴采样拼贴的合理更新，但 DJ Shadow 的首张专辑最初成为 Mo’ Wax 厂牌和整个三联式运动的标志性作品。整个项目时长刚刚超过一个小时，是对挖盘和采样艺术的高超展示，这位来自圣何塞的音乐人通过挑选的声音采样和刮盘创造出梦幻的声景，并推动叙事向前发展。所有这一切汇成了一曲对唱片收藏乐趣的颂歌。

#Tricky: Maxinquaye有时，三联式音乐被贴上了仅是时尚背景音乐的标签，但 Tricky 在他的首张个人专辑中展示了这个子类型如何吸引耳朵并触动心灵。以他的母亲（Maxin Quaye）的名字命名，并与当时的女朋友 Martina Topley-Bird 合作录制（据称，他有一次偶然遇见她在翘课），《Maxinquaye》中，Tricky Kid 展现了类似他在 Massive Attack 的《Blue Lines》中的抽象、草本增强的随性歌词。在迷离的《Pumpkin》中，他偶然谈到，“MTV 变化太快 / 我拒绝理解 / 你走你的路，我走我的 / 感觉像浪费时间”，然后将整张体验包裹在一层深色的异类音色中，达到高潮时翻唱 Public Enemy 的《Black Steel In The Hour Of Chaos》。

#Herbaliser: Blow Your Headphones三联式音乐有着坚定的英国心跳，但它最好的实践者在为其曲目增添一些说唱的口头表演时，总是向美国求助。在 Cold Cut 的 Ninja Tune 厂牌发布，制作人 Ollie Teeba 和 Jake Wherry 的第二张长篇作品一开始就以《Opening Credits》活跃起来，干净利落地刮入了来自 Run-DMC 和 Onyx 的声伦式引语，宣告场景即将“如电线一样热闹起来”。之后，Jean Grae（以 Natural Resource 乐队的 MC 化名 What? What? 出现）首次在《The Blend》中客串，并在紧绷的曲目上完美展现流畅的说唱。当《Blow Your Headphones》回到器乐部分时，它以爵士灵感的律动和 60 年代间谍电影配乐情景为特色。

#DJ Krush: Meiso另一部来自 Mo’ Wax 厂牌的重要发行，日本打碟手 DJ Krush 的第三张个人录音室专辑突出了 90 年代三联式音乐和嘻哈场景之间的联系，邀请了 CL Smooth、The Roots 的说唱歌手 Black Thought 和 Malik B，以及 Gang Starr Foundation 成员 Guru 和 Big Shug 的客串。除了客串的说唱部分，其余的《Meiso》是采样节拍改编成简洁但气氛浓厚音乐风景的精湛示范，如《Anticipation》这样的歌曲轻柔地把听众引入禅意地带。加上涂鸦偶像 Futura 2000 的极简封面艺术，你得到一件名副其实的三联式收藏中心作品。

#Portishead: DummyPortishead 1994 年首张专辑的亮点现已在流行文化中得到牢固确立：《Sour Times》像是一段西部片配乐，翻转成一首不协调的抒情歌曲，《Roads》燃起了历时的键盘旋律，《Glory Box》成为整个世代心情阴沉的学生时代的背景音乐。但《Dummy》的本质是一个有文化背景的唱片收藏家——Geoff Barrow——将一个挖盘大师的百科知识转化为情感充沛的专辑体验，并通过招募拥有惊人唱歌能力的歌手 Beth Gibbons 来传达悲伤和受伤的歌词情感。将《Dummy》视为让歌曲哭泣的情景式例子。

#DJ Cam: Substances巴黎情绪大师 DJ Cam 因 1995 年的《Underground Vibes》而受到大量好评，但次年的《Substances》是最令人心醉的项目。公开展示了他的嘻哈和爵士影响，像《Friends And Enemies》这样细腻轻盈、以钢琴为主的歌曲无缝采样了 Gang Starr 和 John Coltrane，而《Innervisions》则像样地掺杂了 Nas 的老伙伴 AZ 和 Alice Coltrane 的音调。但不要认为这是某种笨拙的混合实验——在 DJ Cam 的微妙处理下，《Substances》变成了一段感人的音乐旅程，以温柔和尊重的方式向嘻哈先驱和爵士乐迷致敬。