拥有的10张最佳海滩男孩黑胶专辑

当海滩男孩乐队于1962年开始录制生涯时，长篇专辑（与单曲相对）作为一种艺术媒介正在逐渐积累影响力。这导致他们的完整作品集从稍显不足到真正的杰作不等。到1968年，他们已经发布了三张Best Of精选辑。然而，早期专辑同样优秀，以其无忧无虑、充满活力和精心制作的‘青年狂热’流行音乐和摇滚乐闻名于世。这些作品提炼了西海岸青年文化，吸引了国内和国际观众（丹尼斯·威尔逊声名远播，他是乐队中唯一真正冲浪的成员）。早期专辑中的非单曲材料为这些不同创作模式和时代之间提供了启示性的链接。

受到如罗内茨等流行音乐完美主义者的激励，以及不断变化的当代英伦入侵声音的影响，首席词曲作者布莱恩·威尔逊在60年代中期孜孜不倦地追求更为复杂的和声、结构和制作，往往以牺牲自己的健康为代价。在后来的几年里，乐队的其他成员也加入进来，发展成为才华横溢的作曲家（最突出的例子是丹尼斯在1977年发行的出色个人专辑Pacific Ocean Blue）。

因此，这里有一些建议，帮助你筛选海滩男孩的29张原创录音室专辑，超越Endless Summer。这十张LP展示了“美国首屈一指的冲浪乐队”的显著且真正古怪的演变和创新，以及布莱恩·威尔逊作为一个受折磨的天才的叙事弧线。

Surfer Girl (1963)

这是乐队第三张专辑，也是非收藏家不可错过的一张。你会听到“Catch a Wave”和“Little Deuce Coupe”这两首热门歌曲，与同名曲目和前瞻性内省的“In My Room”这些抒情曲形成对照。布莱恩·威尔逊在Surfer Girl中首次担任制作工作。这也是他们真正具有标志性的首张国会唱片封面。

All Summer Long (1964)

“I Get Around”作为专辑开篇曲目，立马抓住你的心。在他们出道三年后的第一首冠军单曲中，乐队展示了既怀旧又充满活力的全新感受，预示着更伟大的作品即将到来。这张专辑还包括经典曲目“小本田”、“Don't Back Down”和Mystics的doo-wop标准“Hushabye”的翻版。

Beach Boys Today (1965)

1965年在海滩男孩乐队传说中有重要意义。Today见证了他们试图摆脱冲浪和纯粹的青少年赞歌，以及与他们的麻烦经理默里·威尔逊（布莱恩、丹尼斯和卡尔的父亲）分道扬镳。这一转变需要几张专辑来完全实现——布莱恩当时陷入了神经衰弱和吸食大麻的困境。该年发布的第一张LP包含了榜首热门单曲“Help Me Rhonda”。其他地方，“Kiss Me Baby”则是对海滩男孩第一幕的魅力演绎。

Summer Days (and Summer Nights!!) (1965)

布莱恩·威尔逊对菲尔·斯佩克特创作和制作的痴迷在这张专辑中表现得尤为突出，最明显的是Crystals的“Then He Kissed Me”的翻版。乐队还模拟了当时披头士乐队的迪伦风格唱片演绎“Girl Don't Tell Me”。然后是专辑的新热门单曲，带有酸味和前瞻性的“California Girls”。这张专辑还收录了“Let Him Run Wild”，这是Pet Sounds前最好的专辑曲目之一，不容错过。

Pet Sounds (1966)

它是有史以来最伟大的流行专辑吗？只有上帝知道。这是那些车和冲浪歌曲消失的时刻，那些在过去几张专辑中暗示的进步编排和制作得到精确磨练，作曲的范围急剧扩大。简而言之，一切都汇聚成十二首完美的歌曲，沉浸在宇宙级的向往、恐惧和遗憾中。即使是表面上的“积极”单曲“Wouldn’t It Be Nice”和“Sloop John B”也带有压抑的气氛，但还不如“我知道有答案”或“不说话（把你的头靠在我的肩膀上）”等其他选择那样压抑和杰出。

Smiley Smile (1967)

关于被废弃的Smile录音室，和随后妥协发布的Smiley Smile，已经写了很多书籍。然而，这并不能改变它作为Pet Sounds随后的诡异和引人入胜的特点。你会先听到如“Wonderful”这样的精妙的胜利，充满编织和创新的旋律。接下来你会听到布莱恩·威尔逊仿佛在创作Muppet Show曲目/Animal Collective。但如果你想要真实还原的海滩男孩故事，而不是重新发布/重新录制的版本，这张专辑还是不可或缺的。哦，还有那首“Good Vibrations”。

20/20 (1969)

随着布莱恩·威尔逊频繁缺席，挣扎于成瘾和其他慢性精神问题，其他成员不得不拼凑他们的第二十张专辑，部分内容来自老作品。结果比预期要好。这张专辑以两首Smile录音室中的剩余/亮点歌曲结束，令人惊叹的无伴奏合唱“Our Prayer”和“Cabinessence”，以及丹尼斯·威尔逊将查尔斯·曼森创作的歌曲“Cease to Exist”重新编曲为“Never Learn Not to Love”。

Sunflower (1970)

Sunflower包含了一系列奇怪的风格，几乎可以证明乐队已经成熟太多。“Got to Know the Woman”是一首相当不恰当的尝试（非常）蓝眼灵魂乐。但也有像“Forever”这样简单、优美的歌曲。在“All I Wanna Do”中，乐队听起来像被太阳晒得太久，他们经典的公式得到了一种昏昏欲睡的处理，至今依然引人入胜。

Surf's Up (1971)

讽刺性标题的Surf’s Up在纯粹的美和情感方面，甚至超过了一些人心目中的Pet Sounds。这张专辑并不如Pet Sounds那般一致，例如Surf’s Up包括可憎但可爱的“Student Demonstration Time”。另一方面，“Feel Flows”是永恒的，而广州圣歌式的“’Til I Die”几乎与“Our Prayer”一样动人。“A Day in the Life of a Tree”——一种类似生态版《玫瑰人生》的作品——如标题所示那般珍贵，但也是Pet Sounds / Smile时代写作的一种感人高潮。专辑同名曲目则是这里最大的亮点。在个性独特的词作家范·戴克·帕克斯的协助下，它展示了值得Rakim痴迷的内在押韵，并具有一种既崇高又令人毛骨悚然的结尾。这首歌开始于1966年的Smile录音室，四十多年后才最终完成，并在此稍作改动收入。如果流行想象是公平的，这首挽歌应该像曼森谋杀案一样结束60年代的大门。

Holland (1973)

这张专辑属于慢热型。在这时，卡尔·威尔逊、艾尔·加丁和布朗迪·查普林都成为了中心人物，布莱恩·威尔逊的创作和歌唱只是填补了空白。核心是一部高概念的套曲，其雄心勃勃程度堪比大卫·阿克塞尔罗德的唱片——三部曲中的第二部分名为“California: The Beaks of Eagles”，借用了加州环保主义诗人罗宾逊·杰弗斯的作品。除此之外，Holland充满了低调、朴素的歌曲，这些歌曲深入人心。