When Sampa the Great walks up to greet me, all available sunlight rushes in to match her beaming smile. Despite her petite frame, Sampa’s posture is that of a powerful matriarch. She speaks with firm conviction and pronounced grace, exuding an aura of wisdom, patience and nurturing instincts.
自从几年前从博茨瓦纳搬到澳大利亚以来,Sampa Tembo在一个远离温暖和欢迎的社会中凝聚了自己的声音。这位墨尔本的多才多艺者将口语、传统颂唱和现代节拍的元素织成一个紧密的思想启发音乐编织,超越了流派并吸引了感官。她的作品涵盖了创伤和接受,带她在自我的广阔道路上探索。她的第二个项目《Birds and the BEE9》去年获得了著名的澳大利亚音乐奖,这使她在全球嘻哈界站稳了脚跟。她是美丽的,她是勇敢的,她会一直在这里。
她坐在我对面的野餐桌上,胳膊撑在膝盖上,谈论她作为一名艺术家和二十岁出头的女性成长的过程。
VMP: 你对在赞比亚和博茨瓦纳的童年有什么最美好的回忆?
Sampa the Great: 坐汽车在两国间旅行。去赞比亚的路上会有大象,我爸爸觉得那是与野生动物玩耍的完美时刻。每年我妈妈坐在副驾驶座上都会很紧张!这种交流让我看到它们作为个体,而不是和我们在一起,就像最好的朋友。
你经常搬家——你觉得这对你作为艺术家和个人有什么影响?
小时候,从赞比亚搬到博茨瓦纳并不太剧烈。两种文化有些相似,所以更多是从一个国家搬到一个邻国。当我少年时去旧金山上大学时,我才感受到文化冲击。我决定回家,因为我不太习惯这种变化,所以选择回到一个我熟悉和舒适的地方。是我姐姐建议去其他地方上大学,所以我们搬到了澳大利亚。这段经历让我看到了人们如何不同地交流,音乐如何传播,嘻哈如何传播。在赞比亚有嘻哈,在博茨瓦纳有嘻哈,在澳大利亚也有嘻哈。我想,‘哇,是什么使这一切传递到我曾与之交往的世界各地?’幽默感也是一样的。这些认识使我意识到我可以通过音乐传达这个信息:我们都是人类,我们都可以脆弱,但我们也能笑。我们都想要快乐。
你什么时候发现自己有音乐天赋并想把它作为职业来追求?
从小我就知道自己想做音乐,但在家庭中职业上这并不是一个选项。你几乎可以做任何其他事情,但绝不能是音乐。我学了声工程,这样他们可以认为我是一个工程师,而实际上我只是做自己的混音带,并将其作为正式进入行业的途径。那个时候博茨瓦纳的音乐产业并不大,所以我父母只把音乐看作是我的一个消遣。但随着时间的推移,它发展起来了。
学习声工程如何塑造了你制作自己音乐的方式?
它让我看到了用音乐和声音可以创造什么。另一方面,它也让我意识到这不是我在音乐上最感兴趣的领域。我坐下来录制艺术家唱歌,但很快意识到我真正需要在另一边。声工程还教会了我如何沟通我想要的声音。很多时候,艺术家想要改变某个乐器或音调,但他们没有词汇和技术知识向制片人或工程师描述它。能够如此紧密地参与我自己的制作是一个特权。
唱歌对你来说是自然而然的吗?
完全没有!我姐姐曾在教堂合唱团唱歌,但我没有勇气加入她,直到她最终说服了我……我所有的唱歌都归功于那段经历。福音音乐教会了我旋律,教堂教会了我声音如何协作。我发现唱歌比说唱更显脆弱,因为说唱只是我的词语,我可以随心所欲地表达。但唱歌,你能清楚地听到灵魂……这让我一直感到恐惧但也非常特别。
当你决定建立自己的声音时,你如何决定要走哪个方向?你如何知道你对走主流路线不感兴趣?
我一直是那个知道自己喜欢什么的小孩。这是我爸爸从小培养的,他总是说,无论事情是否酷,“你喜欢什么就喜欢什么,”他说。所以我希望我的音乐听起来像我自己!我无法站在舞台上呈现不代表我的音乐。我尽量在我的音乐中保持我成长过程中形成我个性的声音。
那些声音是什么?
我妈妈曾听很多赞比亚的传统声音和民歌,这些音乐重在乐器演奏和颂唱。我从她那里学到了这些声音,然后我们在家庭聚会上一起唱歌,所以我很快就了解了音乐背后的社区和文化传统。我很感激我有这样一个丰富的不同成分的库可以汲取。
人们倾向于把你和Lauryn Hill和Kendrick Lamar进行比较。你如何看待这些比较——你觉得这是赞美还是更喜欢不被比较?
起初我非常受宠若惊,感到荣幸被拿来与他们相比,因为这些艺术家启发了我的声音,给了我信心,一切。但时间一长,我就是Sampa。我不想成为Lauryn。我想受到她的启发,但不想成为另一个她——我想成为Sampa。所以这种感觉从为被拿来与伟大人物相提并论而自豪,到‘现在我必须开始成为个体,请’。
你有一种非常文学的风格;你是一个讲故事的人。对你来说,口语诗与音乐有何不同?一个允许你做的事情而另一个不允许是什么?
我认为区别在于多了一个声音层次。对我来说,说唱是带有节奏的诗歌。而即兴诗歌,节奏就是音乐。口语诗是我音乐的基础;我只是给它加上了乐器。两者都同样私人,都感觉像日记工作。
你如何在音乐中保持真诚和直率,但又同时保留某些个人事情?
小时候,我很难表达自己,因为虽然我有很多话要说,但我的大脑和嘴似乎无法连接!它实际上达到了我开始结巴的程度,所以妈妈告诉我静下心来把所有的东西都写下来。结果成了治疗方法。
我不喜欢限制我的写作;我喜欢让写作自己去哪里。如果它想变得深刻和脆弱,我会让它去。这只是在于是否决定将某些话分享给世界,还是有时候保留给自己。
去年与你一起巡演的Noname经验如何?
我非常爱她。我喜欢我们能够彼此交流,尤其是在嘻哈中。和她在一起,她只是教我做自己。她在舞台上很有个性,她会说话,会绊倒,会笑,几乎是一个剧院表演,但她总是做自己!她教会了我很多关于舞台上的事,但也包括舞台下的事。
你认为自己在澳大利亚的音乐景观中处于什么位置,如果有的话?
作为一个黑人在澳大利亚,我被迫关注这个景观。我知道它在发展,但我认为它发展的速度并未允许像我这样的年轻艺术家繁荣起来。当我们来到欧洲和美国时,我们真的需要抓住机会,因为飞机票又长又贵。我很幸运能从一个知名的团队开始,找到一个与我合作并能够把我的音乐翻译成我需要的团队,并且热爱我所做的事情!
在2019年作为一个黑人女性对你来说是什么感觉?
回到家里,我们被长得像我们的人包围,代表性不是问题,我们的父母让我们觉得完美。当你步入一个告诉你并非如此的世界时,那是工作真正开始的时候。那时你必须弄清楚你被告知的不同事情,并以对你有效的方法作为个体前进。
在不同的方面,2019年是黑人女性最独立的一年。我们越来越接近无所顾虑地爱自己,按自己想要的样子来看。但在种族问题上,总是有得有失……我觉得我们仍在重建我们的家,这需要一段时间。我自己作为一个黑人女性处于一个好的位置,希望我能为其他黑人女性创造一个这样的空间——这是最终目标。
Currently based in Amsterdam, Mariana Carvalho is a freelance writer focused on creating content to spotlight upcoming talent within the music world.
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