心灵重置后，特雷弗·波威斯带着《紫罗兰暴力》回归

当特雷弗·鲍尔斯在2016年突然终止他的青年潟湖项目时，他决定去旅行。鲍尔斯当时27岁，并宣布青年潟湖的第三张专辑——2015年的野蛮山丘舞厅是合乎逻辑的终点。当时，这个选择看起来显得鲁莽。考虑到鲍尔斯不时在音色上的变化，肯定还有更多的工作要做。但这种在青年潟湖的桎梏中的不安正是导致鲍尔斯放弃这个项目的原因。他离开了美国，前往东京，这个大都市迅速成为他世界上最喜欢的城市。然而，给他最深刻印象的国家是希腊，特别是雅典，这个城市不断提醒每一位访客，万物终将逝去，而最美好的事物也会被荣耀，直到它们也变得衰退。这种古老文化的保护与繁忙城市的碰撞让鲍尔斯感受到巨大的冲击。也许正是因为这种二元性过于恰当地象征了鲍尔斯正在经历的转变：需要不断前进，同时又时常被过去所提醒。凭借桑葚暴力，鲍尔斯以自己的名义发布的第一张专辑，他承认了自己的历史，并试图摆脱它。

“雅典有这样一个历史侧面，意味着你在看遗址，曾经的事物，”鲍尔斯在博伊西的家中通过电话对Vinyl Me, Please说道。“它们是碎片。整件事情… 不免有种悲伤的感觉。你看到某些曾经辉煌的东西，现在却几乎要倒塌了。只剩下某些元素。我从所有明亮、新颖和令人印象深刻的事物中汲取灵感，但也有这一元素，让它看起来像曾经的样子。”

鲍尔斯在开始这张新专辑时产生的 pervasive fear 是这种被遗忘的感觉。随着他青年潟湖项目的扩大，它再也没有提供他所需要的自我理解的路径。因为在最佳状态下，青年潟湖是一台怀旧机器。它是一个极其有效、强大的项目，但依赖于追逐无尽的失落感。作为一名艺术家，永远无法找到那个困扰他的他者是一项耗人的工作。“青年潟湖的整体实体是一个怀旧的时代碎片，回望过去，”鲍尔斯说。“三张专辑非常不同，都是我在做的全新尝试，但每一张都处于类似的心态。往前走，并不是说我不会从过去汲取灵感、记忆，就像每个人都在做的那样，但我更关注当前发生的事情以及未来会发生的事情。这是无尽的。它没有盖章。”

因此，鲍尔斯告别青年潟湖，开始旅行和写诗，基本上重启了一个在特定停滞中变得舒适的音乐身份。“我需要时间进行心灵重置。那段时间非常珍贵，因为剔除艺术创作中的心理障碍并不是一蹴而就的事情。所以，在以我自己名字进行创作时，我想清除所有我在表达自己时加诸于自己的障碍，这花了我几年的时间，完全脱离轨迹，远离自己的思维，走出现有的环境。我开始大量旅行，摧毁那些舒适区，因为舒适区是你所能存在的最压抑的地方。”

从欧洲和亚洲回来后，鲍尔斯开始培育一个声音库，扭曲和变形他所遇到的每一件事，从中开始播下桑葚暴力将会成为的种子。“我真的很喜欢先建立一个声音库的想法，在这个库中我可以提取我想要的声音。考虑到这一点，我花了大量时间创建自己的样本。坐下与合成器，坐下拿着麦克风，做任何事情来操纵我身边的物品。以这类武器起步，瞬间触发了无数我可以在每一行诗中走的路径。这对这一过程来说是至关重要的，”他解释说。

当鲍尔斯以青年潟湖的身份出现时，他有着捕捉成长中的悲伤和距离的惊人能力。但现在他已经经历了他想要避免的成长，这使青年潟湖的身份与鲍尔斯自我认知之间产生了明显的距离。在某种意义上，鲍尔斯作为词曲作者向着更加真实和广阔的方向演变，是一种自我关怀。“当你重新审视与痛苦有关的事物时，总会略显艰难。对于我来说，那是我会永远汲取的东西。因为我发现我脑海中的影响力，想要表达的东西，与糟糕的事情相比，而非好的事情，”他解释道。“糟糕的事情是我必须处理、经历的。因此我会永远从它们中汲取灵感，但更重要的是说，‘好吧，这与我有什么关系？’而不是回到一个时间机器中去看曾经发生的事情，坐在那里自怜。那会变得非常无聊。我是说，在我的第三张专辑结束时，我就像，‘我他妈的已经厌倦了。’” 桑葚暴力仍在细致审视心碎和恐惧，但它更清晰，更集中于更自信的想法；鲍尔斯不再在青年潟湖总是启航的潮流中逆流而上。

鲍尔斯并没有仅仅存在于对于变老的震惊和焦虑的世界中，而是在桑葚暴力中直面每天困扰他的现实。“我想说我很乐观，但这个世界上有太多的问题。我认为许多人会有类似的反应，目前的社会和政治气候下，有很多事情都是残酷悲伤的，你希望人们开始觉醒，意识到需要改变的地方，”他说。

因此，虽然在像“剧作家”这样的曲目中仍然存在着扭曲的怀旧色彩，桑葚暴力却是对鲍尔斯的几乎不可识别的反转，而且是令人惊讶的坚定之作。专辑开头曲“XTQ Idol”充满了即将来临的末日的科技色彩抽象，而“皮肤包裹”扭曲了萨克斯管，提取出更像是它的对立面而非萨克斯管本身的东西，让这首曲陷入一种令人毛骨悚然的节奏中，突出的弦乐和半低语的声乐表现。桑葚暴力是某种未来的R&B，因青年潟湖的鬼魂而困扰，随着从不再存在的形象逃跑。这是对一个消失的时代的酸性幻影，优美地轮廓鲜明，被某种缺失所笼罩。从这个意义上说，它与青年潟湖的使命并没有本质上的不同。这里有一种游戏在进行，鲍尔斯试图看看他能在不直接提及的情况下，接近自己的过去有多近。

“在我写作时，脑海中不断浮现的一个画面是，一支由天使和恶魔组成的乐队在一起演奏，其中有某些时刻，天使战胜恶魔，反之亦然，”鲍尔斯解释道。“几乎像一个管弦乐团一样，里面有各种疯狂的面孔，充满了整个礼堂的一个角落。这是邪恶与圣洁的对抗。很多事情都是以这样的描绘开始的。这回到了专辑上许多主题之间的对比。” 尽管青年潟湖并不是鲍尔斯在桑葚暴力中召唤的邪恶的表现，但曾经存在的幽灵为专辑增添了烙印的边缘。它是破碎的，但所有美丽的事物以某种方式都是破碎的。

当鲍尔斯继续重新定义他的音乐存在时，青年潟湖的旧日子将开始自我实现，成为他们曾渴望的怀旧碎片。这些歌曲会日渐遥远，而它们的地方将是这些新作品，开始定义特雷弗·鲍尔斯是谁。在我们谈话的尾声，我问鲍尔斯对未来是否感到乐观。他回答说他不知道，但他对自己正在做的工作最感到兴奋。似乎是一个真正的艺术家。

“当桑葚暴力完成时，那是整个新想法洪流的开始。很有趣，因为当你如此专注于一段音乐时，你会投入很多自己的东西，这在你脑海中会担心，你没有什么可以说的，”他解释道。“一旦完成，这些担忧都会消失，因为瞬间去除了一个隐藏众多其他想法的屏障。那种枷锁崩解，它是一个无尽的灵感来源。”随着这个源泉不断增长，也许鲍尔斯会在这个世界中发现一些过去的残余。或许，青年潟湖的古老遗址将不再代表死亡，而是一个真实的保存之地，以此特雷弗·鲍尔斯可以种下他的桑葚树。

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