在埃森与布德·鲍威尔同台演出

在1960年4月初，德国西部鲁尔地区的主要工业城市埃森举办了一场大规模的爵士音乐节。这个城市不仅以克虏伯工厂而闻名，还有着座位不下于8000人的巨大音乐厅“格鲁加音乐厅”，这是一项建筑与声学的奇迹。

在这个音乐厅中举行了组成第三届埃森年度爵士音乐节“Essen Jazz Tage 1960”的两场音乐会——4月2日星期六是一场现代爵士音乐会；次日则举办了专注于传统爵士音乐各个方面的音乐会。这张唱片记录了第一场音乐会中一些最难忘的表演。

德国乐团迈克尔·纳乌拉五重奏开场演出，接下来是由巴德·鲍威尔、奥斯卡·佩蒂福德和肯尼·克拉克组成的三重奏；海伦·梅里尔在佩蒂福德伴奏下演唱；科尔曼·霍金斯与鲍威尔·佩蒂福德·克拉克合作；戴夫·布鲁贝克四重奏；以及昆西·琼斯乐团。

在其中，鲍威尔、佩蒂福德和克拉克的三重奏，以及与霍金斯的四重奏被录音用于LP发行。然而，由于合同方面的困难，超过三年的时间里，这张唱片的出版一直被推迟，许多人因听说这个项目而迫切期待。尽管爵士音乐家们很少能明确记得他们的职业活动，但肯尼·克拉克和科尔曼·霍金斯最近表示，他们对这场音乐会记忆犹新，霍金斯甚至回忆起他演奏的两个曲目。但这并不奇怪，因为这样的音乐家汇聚在一起的机会并不多。

德国著名爵士评论家约阿希姆·恩斯特·贝伦特担任活动主持人，他在介绍三重奏时指出，鲍威尔、佩蒂福德和克拉克可以被视为现代爵士乐中各自乐器的开创者——鲍威尔自战争以来一直是最具影响力的爵士钢琴家，佩蒂福德延续了吉米·布兰顿的创新，并成为大多数年轻贝斯手的灵感来源，而肯尼·克拉克则创立了现代爵士打击乐的概念。首次也是最后一次让这三位音乐家组成三重奏，注定成为独特的体验。

在音乐会时，鲍威尔、佩蒂福德和克拉克也是当时在欧洲最杰出的美国爵士流亡者。自1958年来到欧洲以来，佩蒂福德主要在德国、奥地利和丹麦演出，而鲍威尔和克拉克则主要居住在巴黎，克拉克自1956年起，鲍威尔自1959年起。在写这篇文章时，鲍威尔在斯堪的纳维亚地区有长期的演出安排。奥斯卡·佩蒂福德在埃森音乐节五个月后于丹麦去世，这张录音将被许多仍然怀念他的人珍藏。

在唱片的第一面，贝伦特先生的介绍之后，三重奏以帕克-吉莱斯皮经典曲目“Shaw ‘nuff”开始他们的节目，包含了复杂的引子和尾声，并以传统的快节奏演奏。巴德·鲍威尔是这首曲目中的唯一独奏者。

“Blues In The Closet”是奥斯卡·佩蒂福德最著名和最常被录制的主题之一。巴德·鲍威尔也以“Collard Greens and Black-Eye Peas”的标题录制了该曲。在现在这个中快节奏的版本中，鲍威尔和佩蒂福德轮流独奏。

佩蒂福德引入“Willow Weep For Me”，这是为他自己的贝斯演奏而设的抒情曲，展现了他对乐器的技术掌控和他演奏时的激情。独奏部分由两个乐段组成，钢琴和鼓在第一个桥段时低调加入。

“John’s Abbey”，一首1958年的作品，“由你最喜欢的巴德·鲍威尔创作”，正如佩蒂福德所说，以几乎和“Shaw ‘nuff”一样快的速度演奏，并且鲍威尔是唯一的独奏者。克拉克的刷子伴奏非常值得注意。

“Salt Peanuts”由迪齐·吉莱斯皮和肯尼·克拉克于1941年创作，当时他们都在与艾拉·菲茨杰拉德合作，尽管佩蒂福德——根据他的介绍——似乎忽略或忘记克拉克在主题的打击乐般的八度音符动机中的角色，他还是把这一曲目变成了克拉克打击乐的展示。

在唱片的第二面，三重奏加入了科尔曼·霍金斯，他在乐器上比他的伙伴们更具开创性，并且在战争前是第一位在欧洲定居的伟大美国爵士音乐家。据我们所知，霍金斯之前只录制过一次“All The Things You Are”，是在1944年。这一新版本以适中的速度演奏，也恰好适合巴德·鲍威尔的三个乐段。八小节的引子和尾声自1945年吉莱斯皮-帕克的录音以来一直是此曲的一部分。

另一首杰罗姆·凯恩的曲目，也是与霍金斯有多年的关联，由他亲自介绍：“Yesterdays。”霍金斯是主要独奏者，佩蒂福德在第三乐段的前半部分加强参与。

“Stuffy”是霍金斯最著名的曲目之一，典型地展现了他在四十年代中期偏好的半波普风格。实际上，他在1945年首次录制了这首曲目，当时的伴奏者中就包括奥斯卡·佩蒂福德。在现在的版本中，霍金斯自己负责大部分独奏，但佩蒂福德在开头和结尾时也会进行桥段，鲍威尔演奏三个乐段，还有一个由霍金斯和克拉克之间进行的四小节交替段落。

特别感谢音乐会的编曲者罗尔夫·舒尔特-罗亨贝格先生，感谢他的协作，没有他的支持，录音将无法进行，同时也感谢约阿希姆·恩斯特·贝伦特先生，他在许多方面提供了帮助。

– 埃里克·维德曼