布兰登·科尔曼汇聚了所有年代的爵士乐和放克

爵士乐和放克音乐的共同历史，尽管有时在相互重叠时充满争议，却创造了许多跨越风格的经典和值得注意的录音。迈尔斯·戴维斯和他庞大的乐队在1972年的On The Corner中歌颂了詹姆斯·布朗的节奏，这是对《A Tribute To Jack Johnson》和《Bitches Brew》这些打破传统的作品带来的更具非洲中心主义的锐利追随。一年后，乐队成员赫比·汉考克将这些专辑的前卫取向提炼成了相对紧凑的Head Hunters，这张成功的专辑他随后又发布了一些类似的放克风格作品，如1974年的Thrust和1975年的Man-Child。

与其他融合形式不同，爵士乐基本主义者经常轻视这种通常更具商业价值的风格，坦率地说，回头看，他们可能是有道理的。所谓的当代爵士乐中的不时显得轻佻和遗憾的白化，缺乏了不仅由戴维斯和汉考克，而且由乔治·克林顿的星际议会-放克团伙在另一边所应用的创造力和独创性。在随后的几年中，伪装成爵士-放克的许多音乐并不完全站得住脚。在里克·詹姆斯和普林斯将放克和热舞推向1980年代时，许多爵士乐从事者似乎迷失在这当中。

尽管如此，今天许多著名的爵士乐博主如Chris Dave和Thundercat，明显从这种仍旧美味的双成分音乐汤中汲取了营养。受到嘻哈爱好者和钢琴鉴赏家们的尊重，Robert Glasper通过其同名的Experiment以及最近的古怪超级乐队R+R=NOW带来了放克风格。作为西海岸Get Down的领先人物，中音萨克斯手Kamasi Washington在长达三小时的The Epic中展示了他的奉献精神，并在今年类似扩展的Heaven And Earth / The Choice中继续。这仅仅是这个夏天，Eric Darius最新的专辑Breakin’ Thru中，便有放克遗产的Rodney Jones Jr.和Andre Troutman之作，而鼓手Justin Brown也在他的乐队领袖首秀Nyeusi中努力挖掘节奏。

作为Washington现场乐队的重要成员之一以及Flying Lotus的秘密武器之一，Brandon Coleman将数十年的爵士和放克集合在他振奋的新专辑Resistance中。在2010年以后的Boney James和Al Jarreau的专辑，以及他Brainfeeder同行和西海岸Get Down相关朋友如Ronald Bruner Jr.和Miles Mosley的专辑中，键盘手已经证明了自己在一音未弹之前就已经值得认可。

远离爵士纯粹主义者所推崇的强制刚性和严格，Resistance在1970年代由George Duke和前文提到的汉考克呈现的对立触点中自得其乐。在实践中，这张专辑与Head Hunters的相似度不高，而更接近于后者在那个年代不太受人重视且仍然相对未被欣赏的宝石Sunlight，Coleman将其视为影响深远的专辑。他对迪斯科热舞的喜爱与Dam-Funk和后期Daft Punk有异曲同工之妙，从开头的声码器灵魂介绍“Live For Today”就可以看出，以其扫荡的壮丽和舞池感光滑地展示出来。在Washington乐队成员的帮助下，主打单曲“Giant Feelings”将Coleman的品味融入到和Heaven And Earth的奇妙氛围中相似的华丽和超现实体验中，尽管其底层带有Zapp的影响。

在常显轻盈的Resistance中，Coleman展示了一种看似无拘无束的流行轻松感，在“世界各地”的浪漫全球旅行中，他随兴高歌，时而使用对话框，时而不用，然后为了趣味弹奏哈蒙德独奏。他在“There's No Turning Back”这样的曲目中对声码器的个人依赖，不仅尊重地将他与过去联系起来，而且目前使他区别于干净唱歌的客人如另一位Washington的合作者Patrice Quinn。那些抱怨爵士乐似乎被从这些放克前沿剥离掉的人并没有真正注意到，“Sundae”像结束曲“Walk Free”一样在风琴即兴表演中闪耀。

距离On The Corner到来已有46年之久，爵士乐对其放克表兄的全面接受仍然存疑，尽管曾经坚定的批评观点随着代际交替有所让步。伟大的Stanley Crouch对年轻易感的Wynton Marsalis的坚定指导，如今发现后者掌舵了该流派最大的项目之一，纽约林肯中心爵士乐。在那里的豪华场地上，几乎很难找到Brainfeeder家族的演出成员，也许除了在最小的演出空间Dizzy's在一个闲暇的晚上。Glasper的三重奏可能会在那里找到一个角落，但除了Miles Davis的致敬，他主要被排定在市中心，相反的是蓝调音符俱乐部刚给了他十月整个月来与他的各种组合一起演出。

现处于长期职位中，Marsalis仍是爵士乐中少数有声音和力量让像Coleman这样的人进入的人之一，但相反，他选择在公共场合每每提及便批评都市形式。鉴于键盘手有幸在各种房间和舞台上演奏，尤其是作为Washington的电气化乐队的一部分，这种分歧的存在似乎近乎荒谬。值得注意的是，随着重现的鲍普和大乐队复兴的节奏使保守的场所如玫瑰剧院成为精英们的游乐场，许多今天的年轻爵士乐伟大人物正在那些冒险的俱乐部和非传统场地中让他们的声音被听见。作为一名仍在上升的明星的放克崇拜，Resistance有潜力将更多的人带入美国最自豪的音乐运动之一。随着纯粹主义者的老去和新兴人群的加入，我们正逐渐远离那些因为敢于与众不同而被排斥的戴维斯电乐队的日子。