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安德鲁·伯德:回声定位的旅程

发表于 January 8, 2016

作者:Rudolph Santarromana

我希望大家这个周末能够体验一些新音乐。拿出您本月的Vinyl Me, Please专辑,配上一杯鸡尾酒,坐在有窗户的房间里。将唱针放到唱片槽中,聆听整张专辑。将手机调到飞行模式,暂时与世界断开连接。

我们生活在一个越来越数字化的世界里。我们习惯了迅速得到自己想要的东西。只需几秒钟就能获得所需的信息,而今天的孩子们不会知道其实拥有一本字典或者在没有YouTube视频帮助下自学的艰辛。你是否曾想学一首吉他或钢琴曲,然后通过查找音符或和弦来学习,而不是坐下来试图学会整个乐器?我承认我以前做过。我们陷入了专注于最终目标的陷阱,有时会忘记整个旅程或体验有多么重要。但正是这段旅程造就了现代音乐天才。这种全观的音乐观在铃木音乐教育法中得到了体现。

你问,什么是铃木音乐教育法?

铃木音乐教育法 基于我们婴儿时期学习第一语言的方式(也称为“母语法”)。我们没有任何语言的基础理解,但仍然能够理解语言。这是通过在幼年时期开始,并让孩子周围充满他们可以模仿的环境来实现的。我们对婴儿说话,通过反复对他们说“妈妈”和“爸爸”来教他们名字,直到他们模仿这些声音发出“妈妈”和“爸爸”。而不是告诉婴儿他们错了,通过不断的正面强化这些小胜利使孩子慢慢提高他们的技能,直到最终“妈妈”变成“母亲”,“爸爸”变成“父亲”,而这一切都是在他们还不会阅读之前完成。一旦有了基本的理解,孩子就开始阅读和写作。我们学习语言的方式没有测试、成就等级或掌握测量,铃木音乐教育法也是这样教授“音乐语言”的。

芝加哥本地人Andrew Bird是铃木音乐教育法的当代代表,通过他可以清楚地看到这种方法能培养出什么样的音乐家。他四岁时开始用一个鞋盒制作的小提琴版本演奏。据Bird说:

“我真的很感激我成长的铃木风格非常忠于‘通过耳朵学习’和‘母语’的概念。这对我作为一个音乐家的类型产生了巨大的影响。如果注重阅读,我想我会变得不一样。音符虽然摆在我们面前,但它们只是演奏仪式的一部分。这纯粹是靠耳朵学习。然后我们每周有一次集体课和一次私课,非常社交化。我的母亲非常投入,她会参与一切,甚至在第一年就和我一起学(小提琴)。

我对铃木音乐教育法比任何音乐机会都更加感激。

音乐上,最重要的是,因为我一开始没有学会读谱,我直接连接到了脑海中的音乐。这使得音乐不仅仅是从耳朵进去,还能从我的头脑出来并传到我的乐器上。作为作家、作曲家和即兴演奏家,随着我从古典乐跨越到民谣或爵士乐,这并不是一个大的跳跃。我看到周围的其他音乐家——保守派的人们——在没有谱子的情况下无法左右移动。”


用循环板、多种乐器以及任何可想象的旋律的口哨能力,他真正成为一位从音乐中获取灵感的一人乐队。Bird在他的 TED演讲 中解释了即使是当麦克风和扬声器太靠近而产生的“自毁式”反馈循环也能启发他,就像在歌曲“Eyeoneye”中所体现的。他说,这首歌是关于“那种保护自己免受心碎而最终亲手造成伤害的人。”除了词曲创作,他对现场表演的细节也特别注重。声学上,每个场馆的声波有细微的差异,对Andrew Bird这样的音乐家来说,这些细微差异对每次表演都至关重要。据Bird说,“现在,我在巡演时每晚在不同的剧院演出,我们‘调整’房间,寻找低音陷阱和驻波,为听众提供最均匀和广泛的声谱。有些频率共鸣,而其他频率则毫无生机。有时房间拒绝屈服,我不得不考虑演奏在那个房间里奏效的不同曲目” (www.AndrewBird.net)。这个春天,Andrew Bird将进行全球 巡演 ,如果他来到你附近,我强烈推荐参加。

这个冬天,Andrew Bird恢复了他在芝加哥第四长老会教堂连续四晚的亲密“Gezelligheid”演出(荷兰语,大致翻译为‘温馨’或‘舒适’),我也在场。这不是我第一次看他现场演出,但我会说这是我最喜欢的一次。在开门前,安保人员走过队伍,请求大家不要使用手机拍照、录像、录音或任何用途——毕竟是在教堂里。老实说,录音无法体现体验的美好。这就像讲故事,看到听众的不屑表情(尽管我现在看不到你们的脸),然后以“你必须在那里”结束,我相信我们都曾这样做过,所以我会避免走那条路。我想说的是,细节上的关注无论是在声学上还是视觉上都很明显,并且与活动的亲密氛围融合得很好。毕竟,每场演出都有一个故事,概括了整体体验。

考虑到周围环境的想法,“Bird的新持续项目Echolocations是Gezelligheid的延伸,无论是在犹他州的峡谷还是在里斯本的18世纪渡槽,他都在‘与房间对话’。” 今年早些时候,‘Echolocations’系列中的第一个项目 Echolocations: Canyon 发行了。在犹他州的土狼峡谷中录制的。仔细听,你可以听到石头峡谷墙上的回声,以及这首环境作品中地面上水流的声音。Echolocations未来的计划包括:河流、城市、湖泊和森林。

Echolocations: Canyon制作

Echolocations: Canyon的Soundcloud

Andrew Bird继续创作和录制音乐,并大力支持青少年的音乐参与,源于他童年时期的积极体验。Bird在他2015年芝加哥Gezelligheid系列结束时在The Hideout演出,所有收益都用于Andrew Bird奖学金,旨在资助芝加哥艺术高中学生的音乐课。他说,“音乐让你的生活更丰富……它创造了不同价值观的人。比追求金钱和物质更深的价值观。”

所以下次你想去某个地方时,考虑一下你的旅程和可能带来的体验利益。调动所有的感官,活在当下。这些体验可能会带来超过你最初意图的丰满。对Andrew Bird来说,音乐不仅仅是正确的声音和乐器组合——它也反映了你的周围环境。毕竟,音乐是一种体验,对吗?这就是为什么我们喜欢黑胶唱片。手中唱片的分量,欣赏大幅封面艺术,黑色、粉色、紫色、红色或透明唱片本身的美丽,听到唱针找到槽时的最初几声静电声,这一切都让你知道它是真实的。数字手机屏幕无法提供这种体验。

 

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