虽然在公众场合尖叫或从剧院座椅上跳起来可能是观看一部精彩恐怖片的更难忘时刻,但让你夜不能寐的部分总是那些柔和而令人毛骨悚然的片段——那些让你头脑旋转、肌肉僵硬的瞬间。这就是Savage Mode成为一张强大专辑的原因。21 Savage的歌词或Metro Boomin的节拍绝没有什么明显的爆炸力,但这并不重要。他们仅靠低语便能让你口渴、手心出汗。他们的成功在于像血一样浓厚的诗句和如同蛇群般游动的旋律。这种激动人心的恐怖令人靠近,却又让你全身发冷,仿佛感受到了热气从脖子后面吹来。更重要的是,它会让你一次次想要回归。
这张专辑所营造的精致放松氛围,主要得益于工程师亚历克斯·图梅(Alex Tumay)的努力,他曾参与过Young Thug的Jeffery和Slime Season三部曲,Travis Scott的Days Before Rodeo,以及Kanye的The Life of Pablo等项目。图梅表示,他在这个项目中希望最大限度地挖掘21 Savage的放松元素,通过他认为尚未真正做到的方式挖掘其曲目的音效。
“他总是有一种气质,我觉得人们在声音上并没有真正试图从他这里挖掘出来。比如在《Red Opps》等曲子中,氛围有点诡异,但并没有效果使其完全到位。当我和Metro坐下来开始这个项目时,基本上是非常简单的,就像只是干燥的声乐加上节拍。他的声音非常粗犷……非常激烈且有点刺耳;因此让它浸没在混响中,让整体传达出一种恐怖电影的感觉,这是一种理所当然的选择。”图梅说。
图梅所创造的标志性鬼魅音效环境很大程度上依赖于21 Savage的声音相对于整个曲目的故意柔和。“这是刻意的,因为人声是安静的,但并不是听不见。它们只是比我通常制作的低了一些,这是故意的,目的是让乐器声更突出,并赋予其更多的阴森感觉,”他解释说。
但是,微妙的力量远不止于人声,在Savage Mode的构成中也如此。图梅表示,尽管它与《Ocean Drive》并列成为他最喜欢的专辑曲目,但“Savage Mode”是他在该项目上的最爱混音,“因为它有非常微妙的瞬间,比如有个子弹声非常安静。通常当有人添加这些刺耳的音效时,它们会在歌曲中非常响亮。”
图梅还表示,专辑的大部分原材料都带有一些独特的内在特质,供他使用,这些音频与在传统录音室环境中录制的录音音效有所不同。虽然21 Savage选择在他自己家里的地下室录制了大量的Savage Mode,这完美地契合了专辑的叙事恐怖电影美学,但它也直接影响了其音效构造。
“我知道他在自己家里的地下室录制了很多,这就是为什么在《Real》的副歌中,你可以听到背景里的孩子声音,”图梅说。“他们确实为歌曲增添了氛围,因为那里有很多环境噪声。在地下室录音听起来就像是在地下室录制的,而不像是在录音室录制的。他的声音确实有种非常低保真的特质。”
他解释说,他参与的每张专辑都是“百分之百不同的”,但他的过程总是从相同的地方开始。因为混音编辑在流程的最后才得到曲目,他表示,他会反复聆听这些曲子,以了解艺术家的创作方向,记录“歌曲中的瞬间,副歌的特定点[在哪里]添加某种效果可能是好的。”在接触未混音的Savage Mode后,他立刻被《Ocean Drive》吸引,这也驱动了他对整个专辑的创作方向。
“《Ocean Drive》是我做的第一首歌,也是他那种有点唱的风格,我在更旋律的元素中感到最自在。我希望它的感觉要比现在的大,因为副歌太棒了,”图梅说。“一开始,旋律有点不稳,我觉得可以添加更多东西,所以我进来添加了和声之类的,确实试着让副歌更加丰富。然后我们开始根据这首歌的感觉塑造整张专辑——混响等元素都是来自那首歌,让它感觉更遥远。”
图梅再次与21 Savage合作,混音他最新的专辑Issa Album。这是同样的21 Savage,但透过不同的视角;他在推特上提到,他试图让Issa在音效上“与Savage Mode有不同的概念,”因为“Savage Mode = 恐怖片,ISSA = 设定在80年代的黑帮片。”他表示,除了21 Savage在这张专辑中的说唱更胜往昔,这张专辑在“Ocean Drive”的氛围上比Savage Mode的其他部分更加强烈。
“我觉得那里有很多情感共鸣的歌曲,”图梅说。“就像你知道Lil Duval的那张图片,那个他在俱乐部里哭泣的表情包?就是那张图片。”