VMP 上升：塔蒂亚娜

当从伦敦打来的 FaceTime 铃声响起时，TATYANA 醒来时正处于小睡的余波中，六小时时差将我的下午和她的晚上分隔开。我很快询问了我在美国的歇斯底里与她在英国的经历之间的区别；无论在哪个旗帜下，全或无的意义并未影响到那些只为自己而动的人们，完全不在意他人在做什么。TATYANA 和她母亲住在一起，采取一切预防措施以确保自己的安全，同时在不确定的环境中保持适应性。每个人都很容易联系到，但不管多快拨打电话，错过的可能性依旧很大。

像许多千禧一代/ Z 世代交界的人一样，TATYANA 的漂泊生活故事象征了许多二十几岁、与互联网联系紧密且脱离父母传统的年轻人所找到的新常态。虽然屏幕可以把人带到几乎任何地方，但 TATYANA 实际上几乎走遍了每个地方：她的父亲是英国人，母亲是从苏联出来寻找新生活的俄罗斯人。她的童年在“无根”的状态中度过，因为她的家庭为了工作和稳定不断更换居住地和国家。她拥有英国护照的自豪和特权，但她的青春是在从荷兰到新加坡以及更多地方构建和离开不同版本的自我中度过的。自 2017 年返回伦敦以来，她又一次抓住了与自己一起构建的机会，同时与她所珍视的城市一同成长。

“当你回到以前呆过的地方，并且你所有的新身份和经历都与当下所在的地方无关时，就好像你在与过去的自己碰撞，”TATYANA 说。“你会觉得，‘哦，我记得在这里，但现在感觉完全不同，我觉得自己是一个不同的人，别人对我的态度也不同了。’我不觉得自己属于任何地方；好像没有一个地方我能说是我的家。这就是事实。我觉得这是一个终生的旅程，只是在世界上寻找一个我觉得属于自己的地方。”

无论是通过翻唱和竖琴视频获得病毒式传播，还是在伯克利音乐学院和英国 BRIT 的音乐学校学习，TATYANA 的 23 年充满了在学术和社交中的交汇旅程。她回忆起自己年轻时的大鱼小池效应，在新加坡的高中同学中，几乎是唯一的音乐家；当你是学校的艺术家时，似乎成为超级明星的道路是必然的！然而搬到波士顿的伯克利后，她被周围优秀艺术家的竞争性严格所震撼，这导致了许多自我挫折和让她谦虚面对学习过程的时刻。这种经历使她沉浸在美国黑人爵士传统中，同时摆脱了创造的孤立性质，使她在社区环境中迅速成长。但象牙塔的权衡——学费的代价——给她的才华套上了一个限制，这是她进入学校前从未遇到过的。

“当你经历这样的机构时，你[可能会]失去最初让你想要制作音乐的动力，”TATYANA 反思道。“因为你脑子里充满了关于你应该做什么以及事情应该听起来如何的信息。这可能会把你引导到一些你不应该去的方向。所以我不得不关闭那部分大脑。毕业后，我一年甚至更长时间内无法听音乐，因为那部分分析、审视、批判的大脑无法关闭，你在这些地方发展起来。”

2017 年搬回伦敦后，TATYANA 把一次万圣节狂欢当作是她找到社区和在支持环境中茁壮成长的转折点。她渴望学会城市的运作方式，并被节奏所感染；她不算是一个电子音乐艺术家，但这激发了她将舞曲音乐融入到她正在构建的新自我的愿望。她找到了自己的人、自己的试炼场以及另一种摆脱编程的方法。两年后——同一仓库、同一人群、同一异教徒节日——她在俱乐部演出了自己的作品，并得到了极好的反响。

艺术学校之后的生活让 TATYANA 在公众面前逐渐集合自己，慢慢准备进入聚光灯下，同时寻找真正制作唱片的方法。作为 @blueharpgirl，她通过将才华压缩到 Instagram 正方形中获得了超过 20,000 粉丝，通过独具点击装饰的合成美学进行翻唱和声音片段。但她内心是一位流行明星，通过发布《Shadow On The Wall》专辑开始了她的新篇章。目前只有两首单曲，这一转变融合了 TATYANA 的所有自我，同时在她的屏幕外生活中提出了许多相同的问题：她想成为谁？她想来自哪里？当不再是穿着露脐上衣演唱翻唱歌曲的 @blueharpgirl 时，哪些支持者会追随她？

“这对我来说一直是一个非常私人的梦想（并且有些现实），现在我要把它公开，”TATYANA 说。“我会犯错，不会从第一天起就完美，但我知道这个艺术家形象中还有很多东西要说和做。我觉得这会很有趣，我试图保持积极态度，因为我觉得会有一些音乐与人们连接。所以新的粉丝，老的粉丝，不管怎样，他们可以来看我从毛毛虫变成蝴蝶。我和其他人一样在学习，所以我觉得一切都会好。”

第一批 TATYANA 的作品将她的所有优点融合在一起，成为一种空灵、梦幻的流行音乐，充满浪漫色彩并享受模糊不清的感觉。她第一个承认自己“生活在白日梦中”，这五首歌的努力让她在寻求美好事物中躲避定义和稳定。这直接反映了她自己的流动性，每张唱片都是试图抓住和珍惜美好时刻，同时让自己屈服于它们的短暂性感觉；这适用于情感、季节、人。她的声音的柔和能直接引导听众进入困惑，伴随着她视觉美学的明亮，很容易产生一种愉悦感。吸引力中隐藏着诱惑，每一束花和长裙都是 TATYANA 音乐如何缠绕感官的另一张王牌，就像思绪常常困扰她一样。

“在很多方面，我觉得这些歌曲是对人们的概念而不是实际的人在讲话，”TATYANA 说。“因为我实质上是在和自己对话。所以它进入了一种梦境，因为那些人根本不存在，他们只是我幻想出的代表我所爱的人的角色。我对他们说——而不是对真实的人，因为我一直有非常生动的想象力。尤其是小时候，我的梦和思考的事情对我来说感觉如此真实。我的音乐创作来自这内在的孩子：我所有的梦都是现实，我与这些幽灵或投影谈话，感觉它们会在某种程度上成真。即使它们最终不成真，它们在音乐中依然真实。”

TATYANA 对于她的梦境的关系也反映了她从事她的工艺的方式。她是创新竖琴演奏家传承的学生——在我们的对话中提到 Alice Coltrane 和 Dorothy Ashby 等人——以及古典俄罗斯作曲家。TATYANA 着迷于超越她的古典训练并在与她对优质流行音乐的热爱同步中扩展她乐器的力量。通过在流派和传统之间的灰色区域操作，尽管她在流行音乐的骨干中寻找熟悉的主题，她也在迈向非传统和原创。这个过程她无法清晰表达，但这种音乐的强大力量仍然是她持续创作的一个关键原因。她在最好的状态下，通过沉浸在信息中学习和遗忘，直到她带来一些新的东西。

“我觉得在我的个人生活中，我在感觉自己知道一切和感觉自己是个彻底的白痴之间摇摆不定，并意识到我需要教育自己或者需要学习一些东西，”TATYANA 说。“而对于音乐…我真的从来不希望知道。写歌的过程对我来说仍然非常神秘。我真的不知道它是如何发生的。每次出现新歌时都像是意外，或是我进入了一种恍惚状态，出来就带着一首歌，然后我就想，‘这是怎么回事？’它依旧非常神秘。我觉得如果我真的找到了我是如何做我所做的事情的答案，可能就会毁了它。我认为保持神秘更好，所以我尽量保持它的神秘色彩。我尽量用仪式和我可以做的事情来包围它，让自己进入那种状态，但我不想理解它。”

但 TATYANA 确实理解音乐的治愈力量，并努力将这种能量传达至她练习的科学层面和她乐器的物理层面。她回忆起用音乐来缓解她祖母的痴呆症，并将竖琴弦的振动视为她无法理解但能看见的力量。似乎 TATYANA 比她看到的更能体现她选择的乐器：作为不确定的载体，通过对被误解信任来传递力量。虽然时空在她身边不断变化，但她只能控制自己的时刻；现在她通过相同的真实连接意图在自己的条件下再次实现了自我振动的机会。

“我认为流行音乐是治愈的，”她坦率地说。“我认为这是一个逃避的途径，它是普遍的。我只是喜欢欢乐、普遍的主题并尽可能多地与人们连接。我认为其中有非常强大的力量。但我认为流派可以是任何东西，我开始弄清楚从小就有的目标：‘如何将这种神奇的乐器带入这个流派？如何制作竖琴流行音乐？’首先，你需要知道如何制作流行音乐，你需要知道如何演奏竖琴，但我觉得它们未来会融合在一起，我希望它将因其治愈属性而非常强大。”