Digital/Divide 是一篇每月专门探讨电子和舞曲音乐世界中所有流派和子流派的专栏。
如同最近的 Your Old Droog 的单曲,这位之前被误认为是 Queensbridge 传奇 Nas 的白人纽约说唱歌手,经常表现出一种良好客人的品质,这往往使得正义的创意与违法者区分开来。了解并有意识地认识到流派和文化盗窃的复杂种族历史是有好处的。在像放克这样掠夺仍然新鲜的情况下,尊重尤其重要。
只需看一下流行音乐排行榜,就能看到白人随意挪用历史上黑人音乐的扭曲和后果。Mark Ronson 的热门歌曲《Uptown Funk》需要追溯性地授予 Gap Band 写作信用,而 Robin Thicke 因已故 Marvin Gaye 的遗产遇到的法律问题也被广泛报道。然而,这种正常化仍在继续。在许多类似的当代案例中,业界在长期至少制度化的进步之后,似乎仍继续偏爱和重视白人。
Mayer Hawthorne 和 Jake One 对这种动态非常熟悉,他们分别在竞争激烈的流派中建立了自己的事业,前者唱灵魂音乐,后者制作节拍。两人一起组成 Tuxedo,一个受 Chic、Shalamar 和 1980 年代明尼阿波利斯声音影响的项目。
如果你已经在想 Chromeo,那你基本没有错。过多的比较那些令人讨厌的加拿大人会掩盖 Tuxedo 在其第二张专辑 II [Stones Throw]取得的成就。两组确实都以一种真情实感的方式对待他们的放克和滑稽前辈,更喜欢尘世的乐趣而非宇宙的垃圾。然而,除了共同的怀旧情怀外, Tuxedo 还达到了某种优雅的冷静,而 Chromeo 即使所有的积极品质,也从未能够达到,即使有 Vice 的印记。
一开始 Tuxedo 就展示了他们对自身在放克传统中的位置的敏感。开场曲“Fux With The Tux”中 Snoop Dogg 的客串,既向他突破性的90年代作品中的敬畏Bootsy根源致敬,也承认了他相对较新的与制作人/保全者Dam-Funk的音乐作品。在像“Livin 4 Your Lovin”和“Take A Picture”这样的迪斯科风格曲目中,Jake One 采取了一种令人满意的传统主义方法,尽管他在其他地方变得更加疯狂。
即使操作在一个自然倾向于噱头的流派中,Hawthorne 优越的唱功使这个项目脱颖而出,就像他在他的蓝眼睛单飞作品中一样。欢快的“2nd Time Around”和“Back In Town”这样的曲目中,他展示了他令人钦佩的声乐范围和细腻锋利的旋律。虽然他并不总是如此炫耀,在“Special”和参考 Cameo 的“Rotational”中表现得相对低调。
十六年前,当 Chris Clark 首次走上前台时,很少有人预料到他会成为现在的这位艺术家。在他的 Warp 出道专辑Clarence Park之后,这张偶尔分散注意力的 AFX 向作品集中,他花了数年时间制作那些引人入胜的唱片。然而,自从Clark畏缩后,他在2014年的同名 Techno 作品中真正找到了自己。经过一次黑暗的电视配乐探索后,他带着令人屏息的Death Peak回归。这些九首非传统的声乐曲目依赖喘息、低吟和哼唱,自 Orbital 黄金时期以来提供了一些最好的舞曲音乐质地使用。“Living Fantasy”闪烁着紧迫感,由幽灵般的低语点缀,而“Hoova”则以高飞的主音和天体般的哀鸣绕过脑袋。亮点“Peak Magnetic”巧妙地将丝滑的音色编织成舞池的挂毯。延长的“Un U.K.”几乎无法包含艺术家的关切和对其国家不断恶化的脱欧的蔑视。
Domenico Crisci, Body Punishment [Opal Tapes]
继为 L.I.E.S. 和 Russian Torrent Versions 等标签发行后,这位意大利制作人带来了一个工业强度的 Techno 作品,为这个实验性印记。Crisci 的最新唱片的一些部分感觉像经典比利时 EBM 意义上的 body music,带有“Your Scent”中的 Front 242 气息,将机械冷冷的精准鼓踢向腹部。否则,Body Punishment 镜像了人们在 Downwards 唱片堆中所期望的那样,“Black Roses”的俱乐部阴暗风格或“Knife”的工厂动力曲目肯定适合 Surgeon 的 DJ 集。重击且富有弹性,“EX” 拥有仓库 Techno 的许多标志,但它的音调比应该的要更暗淡,不是狂喜而是悲观。这里有一种类似 gabber 的残酷性,尽管幸运的是,节奏从未达到那样难以忍受的高度。相反,像“United Tribes”和标题曲这样的曲目以更仁慈的节奏 churn 和 grind。
Eureka The Butcher, ¡EUREKA! [Alpha Pup]
在摇滚圈中因与 Mars Volta 和 Red Hot Chili Peppers 的合作而闻名的键盘手/打击乐手 Marcel Rodríguez-López 在他的这个个人项目中搞起了各种恶作剧。封面艺术的顽皮准确地描绘了几乎同名的¡EUREKA!的基调,这是一张在嘻哈、EDM 和其他决定性无流派的植物领域自由嬉戏的轻松唱片。这样的电子多样性几乎是一个 Rodríguez-López 姓氏艺术家的预期,考虑到他哥哥 Omar 的多样化努力,其中几项包括 Marcel 的贡献。即使是在像“The Formula”这样的曲目上测试贝斯的重量,Eureka 也偏离了俱乐部的熟悉感,选择奇怪的铃铛和钟声而不是更安全的预设或音响库。无论是前卫摇滚迷还是合成放克迷都能在“Run Off On Me”和“Super Movements”中找到共同的怪异空间,而与 Sahtyre 合作的主打单曲“Rap Songs”则冒险进入 Dungeon Family 的怀旧奇境。
Slaptop, With You [Sunsquad]
凭借在Billboard 热100榜单上稳居高位的电子项目,流行舞曲制作人有很多商业机会可以在这个愉快的交汇点操作。完整专辑With You延续了旧金山的 Slaptop 一系列吸引人的主唱单曲,其中没有一首出现在这里。然而,那些熟悉之前像“Sunrise”和“Walls”这样的歌曲的人知道这里会发生什么,不论是谁拿着麦克风。在包括湾区的 Oliva Florentino 和 Will Fraker 在内的嘉宾的帮助下,Slaptop 的直截了当的方式涵盖了许多适合上电台的风格。“Passenger”和“Jump Into”的温和旋律宅音乐具有某种熟悉感,而“ I Try”则唤起了贝斯更轻松的一面。在“What I Mean”中,巴尔的摩说唱歌手 Tate Kobang 流畅地插入无忧无虑的说唱段并靠近制作人的效果较多的音叠钩。仅当他一个人在房间里时,With You会想起也许是无意中的2000年代 Pet Shop Boys。
生于纽约市,在此成长并生活至今,Gary Suarez 为多家出版物撰写关于音乐和文化的文章。自1999年以来,他的作品出现在包括福布斯、高时代、滚石、Vice和Vulture等多个渠道上。2020年,他创办了独立的嘻哈通讯和播客Cabbages。