音乐电影摄影 — 在时间中唤起一个地方,在一个地方唤起时间。欧内斯特·霍德兑现了他为其1975年开创性专辑《邻里》所指定的生动标签,这张专辑充满了探索和调查的声音。轻快的合成器和月眼琴漫步于他的街道,混合着极其普通的田野录音,像踢罐子和跑差事的声音,展现出郊区的黄褐色诗篇。霍德的私版奖品明显带有怀旧色彩,他的弹奏和点缀故意打磨了日常生活的声音文件,暗示着温暖地回到褐色的过去。
现在,在完成约40年后被发掘,Hood的Back to the Woodlands提供了与Neighborhoods所营造的昏暗郊区场景相反的欢迎对比。从表面上看,这两部作品由类似的材料构成,并且Hood的显著奇特风格贯穿其中,但随着这张失落已久的专辑的展开,可以更清楚地看到,这位音乐摄影师并没有简单地将“街区”的声音换成“森林”的声音。
这张专辑是在Hood十余年来穿越西俄勒冈州的旅行中创作和录制的,鸣叫声、嗡嗡声和滴答声填充了专辑的声音效果,以代替铺装世界的低频震动。在《Neighborhoods》中有时近乎偷窥地栖息于特定而平凡的场景中,这位艺术家听起来更加有兴趣于利用他现场录音的自然音色作为引导《Woodlands》华丽器乐编排的起点。尽管专辑以一对以鸟鸣和宁静降雨为基础的作品开篇,但这些自然元素相较于《Neighborhoods》的明显发送,似乎更远离前景,随着《Woodlands》的进一步展开,人们会意识到它们几乎完全消散。
然而,如果在Hood的这一标志性环境音效专辑与这张新发布的合集之间有一个关键区别,那就是它们的时态:Back to the Woodlands显然比其前作更加现在。Hood在《Neighborhoods》中旨在通过共同的文化线索唤起往日时光,而Woodlands则通过浑厚的拨弄叉声和颤音丰富的背景,成功地带领听众更隐含地漫游他所热爱的海岸地形。
尽管Hood是一位爵士吉他手,因脊髓灰质炎在20多岁时坐上轮椅后转向了较不费力的乐器,但他在更为有序的曲目中,如短暂的华尔兹《The Jantzen Rag (Raccoons)》和对比的沉思曲《Bedroom of the Absent Child》中,重新确认了他创作奇特音乐的才能。《Woodlands》中最迷人的片段是Hood完全融入自己创造的时刻。当开篇的《Noonday Yellows》的氛围从宁静转向切分时,Hood的尖细长笛在音域上跃升,以迷人的不精确性拍打着主题。他的音符稍微偏离音高,稍微偏离节拍,但充分捕捉了那种只有从自然界中才能感知到的闪烁梦境。作为透视镜头后面的那个人,如今听到这位艺术家专注于并享受自己作品的中心,令人心悦,这只是《Woodlands》中许多时刻的其中之一,令其成为令人愉悦的漫游之地,值得一次次回归。
斯蒂芬·安德森是位于科罗拉多州丹佛的音乐家和作家。作为VMP的质量经理,他监督了众多专辑集和月度唱片的制作,并为VMP重新发行的多萝西·阿什比的多萝西·阿什比的鲁拜集撰写了听音笔记。
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!