路佩·菲亚斯科的复杂作品《在锡安的钻孔音乐》

对于 Lupe Fiasco 来说，雄心总是把双刃剑。他从不回避利用自己的技术天赋作为说唱歌手来关注从美国的警察暴行和反穆斯林情绪到嘻哈文化的优缺点的话题。并不是每一首 Lupe 的歌都有明确的信息，但大多数都根据他的流畅度和歌词如何衬托他想要表达的观点而起伏。这就是为什么最好的 Lupe 歌曲在他的故事讲述才能与作为词曲作者的微妙耳朵之间取得平衡（"I Gotcha", "Hurt Me Soul", "Jonylah Forever"），或者在无所事事中展开词游戏（"Mural", "Gold Watch"）。但是，当他过于沉迷于一个概念时，他的想法可能会控制他——在 The Cool 的中心， titular 的僵尸毒贩以及 Drogas Wave 的奴隶制与科幻冒险两个故事在某种程度上都是过于复杂和不成熟的。

当 Lupe 的想象力不受控制时，可能会带来危险，但当他将他的想法压缩到核心元素时，鲜有说唱歌手能像他一样深思熟虑和复杂。 Drill Music In Zion，他的第八张录音室专辑，是自 2015 年的 Tetsuo & Youth 以来他最接近实现这种平衡的专辑。几乎在他职业的 20 年里，这位芝加哥说唱歌手对当前说唱音乐的状态依然关心，他的想法得到了他作为顶级 MC 的范例的支持。  

在没有总体概念或故事的情况下，Lupe 最感兴趣的是探讨神圣与暴力之间的二元性，以及艺术——特别是说唱——在解读这种关系中的地位。有时，他将这些想法融合在概念中，比如在 "KIOSK" 中，假珠宝贩卖的购物中心工作人员，他分析了说唱的物质主义，既是一种逃避现实，也是一种媒体的素材。其他时候，他会通过历史找寻背景，就像他在 "AUTOBOTO" 的第一段中关于当地街头帮派那样。专辑中最强大的时刻之一出现在闭幕曲 "ON FAUX NEM" 中，当他完全不再伪装，直接对着镜头分享他对说唱和暴力的复杂感受。“我希望他们在他们的说唱中撒谎 / 这怎么发生的？ / 被上帝如此诅咒，你希望你的朋友是该死的骗子？”他问道。这可能会显得说教，但他声音中的压力将这个修辞问题变成了重拳。

在 Zion 中，没有两种接近方式是相同的，但它们都被 Lupe 稳定的流畅度所束缚。音节的数量可以随着他的词汇量和参考点一样扩展，使得韵律对耳朵的滑腻程度超出你的预期。看看 "GHOTI" 中的这一段：“像相机一样捕捉灾难 b / 像一罐豌豆一样打球，像麻醉过程中迈克尔·杰克逊一样打球。” 在最佳表现中，Lupe 的歌词在视觉和语音上都像是爆裂的气泡纸一样令人愉悦。

这些节拍——完全由长期合作伙伴和 "Kick, Push" 制作人 Soundtrakk 提供——在这一过程中发挥了重要作用。华丽的钢琴在大多数歌曲上与雷鸣般的鼓点交织着，采样和现场乐队的修饰填补了其他空间。歌曲 "NAOMI" 中的喇叭声为该歌曲的 boom-bap 带来了烟雾般的氛围。“MS. MURAL”的低音增添了厚度，这是 Tetsuo 开场曲 "Mural" 的元艺术批判的延续，而吉他拨动则突出了 "AUTOBOTO" 中的陷阱般的舞姿。2020 年由 Kalin Ellis 制作的 HOUSE EP 显示了 Lupe 在只与一位制作人合作时的繁荣，但 Soundtrakk 在 Zion 中的节拍找到了随意与紧迫之间的最佳平衡。

Drill Music In Zion 看到 Lupe 在录音室内外、街角的活动中质疑现代说唱的有效性，得出的结论没有简单的答案。他对仍活跃在街头的说唱歌手和剥削他们的唱片公司及高管同样充满了批判，而不是陷入温吞的“必须听双方”的假话。在最近的 采访 中，他详细阐述了他职责的重要性：“你有没有见过夜总会亮灯时的样子？这真他妈恶心。油漆便宜、又黏，地板和墙不匹配。但在黑暗中，你永远不会知道这一切。我的工作就是照亮这一点，暴露黑暗的一面。”随着 Drill Music In Zion，Lupe 的真相和雄心相互交锋。