已故的Sun Ra是多重身份:他著名且不断变化的Arkesta乐队的指挥,作曲家,先知,天赋异禀的钢琴家,宇宙诗人和非洲未来主义的先驱。
在他的职业生涯中,Sun Ra 不懈地创作了超过 50 张未来主义爵士专辑,每张专辑都有其独特的意识形态和随之而来的宇宙身份。他是一个深刻的人,通常在更高的思维层面进行创作。Sun Ra 为他的听众提供了一种视野,他自己独特的想法。这些思想常常是充满政治细微差别的未来主义理念。
Sun Ra 对自己的理念毫不畏惧,是自由思想的倡导者。他对自己表达的信念形成了一个一系列独特的唱片库存。这些专辑为爵士乐、未来音乐、先锋音乐及其间的各种风格铺平了道路。
Sun Ra 音乐的乐趣在于它能给你带来惊喜,同时引发思考。尽管他的概念在音乐中清晰表达,但有许多内容却未被言说。Sun Ra 的音乐会让你当下全情投入,却又会让你对其中的意义思考数日。在纪录片 Sun Ra: A Joyful Noise(1980)中,Sun Ra 解释了他的信条和意识形态:
“我写的每首歌都有一个故事。一个人类需要了解的故事。在我的音乐中,我谈论的是未知的事物、不可能的事物、古老的事物和潜在的事物……我不是历史的一部分,我更像是神秘的一部分,这就是我的故事。”
这是 Alton Abraham 和 Sun Ra 的 El Saturn Records 唱片公司的首次完整专辑发行。它有时会在各种风格之间游走,Sun Ra 在实验传统爵士的同时,加入了一些自己晦涩的音乐议程。在这里,你可以找到各种元素,Super Sonic Jazz 为那些勇于聆听的人提供了奇异与精彩。要享受一曲简约的蓝调作品,可以听听“Advice to Medics”。这是一段慢节奏、结构精巧的爵士乐,创造出奢华的享受。你需要调暗灯光并适当启动烟雾机。
专辑的第一首曲目“India”同样引人入胜,奇妙地与 8 位音乐相似,叙述着古埃及的场景。Sun Ra 常常围绕古埃及发展他的主题,而在这首曲目中,你真正开始理解 Sun Ra 拥有以音乐描绘画面的独特能力。与 8 位音乐相似的声音带你踏上穿越金字塔下墓穴的旅程,听起来充满神秘感。
这张专辑蓝调、大胆而喧闹。尽管这不是一张遵循典型先锋风格的专辑,但在更传统的硬波普风格中,依然可以找到巨大的乐趣。虽然这张专辑遵循了那个时代典型的大乐队风格,Jazz in Silhouette 通过音乐家所展现的自由与表达,听起来充满未来感。
Sun Ra 展示了他在结构上的大师级技艺,虽然歌曲听起来如此自由而松散,但却保持着紧凑而有力。John Gilmore 在“Horoscope”中的次中音萨克斯独奏令人愉悦。Gilmore 的萨克斯风在整张专辑中优雅地游走,展现出了那种自信。当谈到他与 Sun Ra 的关系时,John Gilmore 坦诚地对 Sun Ra 在指导和指挥音乐家方面的能力给予了评价,给予他们需要的指导以推动他们的音乐发展。
“Saturn”无疑是这张专辑的主打曲目。它开头感觉几乎有些阴险,后来切换节奏,创造出一种光滑又流畅的旋律。这是一首体现了 Sun Ra 创作能够表现其所尝试表达概念的能力的曲子。快速的节奏变化让你感觉仿佛已经起飞,正通过音乐家的翅膀飞向土星。
从商业角度来看,这张专辑注定不会成为一种流行的热门。不过,它后来被誉为一部音乐杰作,有助于塑造爵士乐本身的基础。
致敬于 Sun Ra 的故乡,阿拉巴马州的伯明翰,The Magic City 是一部奇妙而杂乱的作品。此专辑以一种改进的方式录制,Sun Ra 用完全伸出的手指挥着独奏(这是 Sun Ra 的标志之一)。音乐犹如在自由爵士与先锋之间踮起脚尖,考虑到其制作方式,这是一个巨大的成就。
Ronnie Boykins 演奏的低音单簧管是长达二十七分钟的主打曲“魔法城市”的引人注目的元素之一。Boykins 在其中游走,不祥地,空间鼓声与低音单簧管的深厚黄铜声形成对比。“魔法城市”随后跌入异世界的混沌之中,乐器的节奏与音色有意地互相冲突。正如往常一样,Sun Ra 在 The Magic City 中展示了他创造氛围的能力。你会感到不安,然后被娱乐,之后又感到困惑。这是多方面的。The Magic City 是音乐性的经典之作。不受限制且未经加工,它是通往即兴先锋自由爵士世界的一次愉快之旅。
Cosmic Tones For Mental Therapy 是一张生动而混沌、重打击乐的即兴专辑。尽管它不完全是自由爵士,但它有一种即兴蓝调的感觉。包含七位不同的打击乐艺术家,这是一种节奏感极强的作品。可以说,这是一种具有挑战性的聆听体验。这音乐听起来像有组织的混沌,但坚持下去。Sun Ra 音乐的美在于你越听,收获越多。专辑的标题向所包含的音乐风格致敬。好像 Sun Ra 在要求你挑战自己,暗示你在专辑上的投入越多,你就会收获越多。就像治疗一样。
从“Voice of Space”开始。这是一首多层次、元素丰富的曲目,散发着个性。这首粗犷、未来感十足的作品中回响着打击乐,Marshall Allen 用他美丽的双簧管柔化了各种鼓声。如果你参与其中,你会发现这首曲目让人惊艳。
单独曲目来说,这是一张应该整体欣赏的专辑。就像有人在 Sun Ra 和他的 Arkestra 即兴表演时按下了录音按钮,只在他们停止演奏时才停止录音。看待它就如同它本身 — 一种自由流淌的表达,超越了其表面所展现的。
这张专辑是1967年至1969年间分两部分录制的,Atlantis 典范了 Sun Ra 的实验太空时代音响。正如以往,Sun Ra 让我们窥见他音乐主题背景的神秘,以此专辑的内页说明为例。
为了体现他音乐的这种未来主义方法,Sun Ra 会使用能够让他创造出超现实声音的乐器。这张专辑围绕 Sun Ra 的太阳声乐器(Solar Sound Instrument),也被称为 Hohner Clavinet 展开。Clavinet 声音极其现代,作为一个音乐平台,推动我们进入 Sun Ra 希望创造的未来世界。主打曲目“Atlantis”利用 Clavinet 创造的高科技声音,时而让我们感觉仿佛身处太空船中,听着仪表板的嘟嘟声和指令。
Sun Ra 是即兴演奏的大师,这在整个专辑中得到了充分体现。以无畏的演奏风格,你可以听到 Sun Ra 用拳头和手掌重重撞击 Clavinet 的声音。这在长达 21 分钟的巅峰曲目“Atlantis”中表现得尤为明显,证明了 Sun Ra 对于传统作曲和演奏风格几乎毫不在乎,使他成为音乐表现主义的堡垒。
1973年对 Sun Ra 来说是个繁忙的年份。Space is the Place 在同名电影发布前一年发行,并几乎如同前菜般为后来的内容铺垫。Space is the Place 是一张专辑,包含了一系列将会有意识地激发你异界意识的歌曲。
Space is the Place 展示了 Sun Ra 作为乐队领袖和作曲家的狂野多才多艺。与 The Magic City 相比,Space is the Place 是一部未来主义的作品。目睹如此多才多艺的表现令人愉悦。
Sun Ra 的 Moog 合成器也是这张专辑的重要特色,他的环情合成器旋律如光束般在天空中闪烁。这是真正的盛宴。正如往常,这张专辑象征着一段旅程,以“Rocket Number Nine”作为结束。奇妙的是,这首曲子听起来像是嘻哈。当专辑结束时,你或许会误以为你身处。
在短暂存在的 Philly Jazz 唱片公司发行的 Lanquidity,既富有气氛又魅力四射。Lanquidity 可以被视为 Sun Ra 的一个更具凝聚力的版本。歌曲结构反复出现音乐序列,夹杂着引人入胜的重叠旋律,让你陶醉其中。
开场曲目“Lanquidity”也同名,听起来像是爵士融合,但 Arkestra 演奏的错位旋律创造出一种持续的黑暗和凶险的气氛。听起来阴险的重复低音提琴旋律与由 Sun Ra 精致演奏的明亮合成器形成对比。
“Where Pathways Meet” 是一首充满活力的作品,Eddie Gale 和 John Gilmore 在其中表现出色。两位音乐家的独奏非常有韵律感,让你几乎无法不随着这首曲子摇头。这是 Sun Ra 不常见的风格,这是爵士融合,令人陶醉。
可以自信地说,你不会听到另一张像这样的专辑。你一会儿在享受超凡的爵士融合,下一刻仿佛成了自己恐怖电影的主角。Sun Ra 会娱乐你,然后再让你感到不安。
Sleeping Beauty 是一张流露柔和和温柔的专辑,远离 Sun Ra 专辑中通常刺耳和富有挑战性的音乐质感。这张专辑有一种大乐队的感觉,同时也蕴含着大量的即兴和蓝调。
这张专辑记录于纽约 Variety 演播室的三次独立录音中,为此发行和 Strange Celestial Road(1980)提供了足够的素材。每一首曲目都是卓越的“Door of the Cosmos”是 John Gilmore 和 Sun Ra 的杰作。间或,Sun Ra 允许自己放松一下,展现出蓝调风格。“Door of the Cosmos”绝对是一种快乐,散发着让你从头到尾都能随着节奏舞动的魅力。
这张专辑简直是天籁。如果你觉得他其他作品有点过于复杂,那么可以试试这张。如此细腻和和谐的音乐让人很难不喜欢。
在制作出充满黑暗、阴险、深邃和先锋的专辑后,Sun Ra 精心制作了 On Jupiter。这张专辑充满乐趣,Sun Ra 可能制作了他第一张也是最后一张进入我们都熟知和热爱的音乐流派:迪斯科。
“UFO” 是这首迪斯科曲目,虽时长九分钟,却转瞬即逝。节奏部分,即 Steve Clarke 的贝斯和 Luqman Ali 的鼓声都紧凑无比,铺就了一种让乐队发光发热的蓝调节奏。该曲充满性感魅力,为 Sun Ra 的音乐建立了一种主流化的方式,令人耳目一新而又至关重要。
专辑的其余部分则是 Sun Ra 黄金时代的典型表现。“Seductive Fantasy”长达 17 分钟,是去繁求简的自由爵士杰作。尽管各个乐器时不时地在充实和实验,音乐的核心线条却异常丰腴。Sun Ra 的简约钢琴舒适且温暖,听他说唱并展示他的音乐才华是种乐趣。
像所有 Sun Ra 专辑一样,这张专辑展示了一群令人愉悦的音乐家。Sun Ra 努力让这一切都运作得当。他是一个能通过整合实验性的声音而不断变化风格的天才,这些声音由绝对信任他的音乐家们创作而成。On Jupiter 只是他组织才能和音乐多样性的一个示例。
在所有的 Sun Ra 作品中,你或许会因为忽视这张专辑而感到内疚。然而,它有太多值得挖掘的东西。这是一段极具节奏感的旅程,夹杂着近乎萨尔萨的独奏。这是 Sun Ra 为数不多遵循一些传统音乐规则的稀有时刻,这些规则在他的音乐领域内常常被忽视。这些曲目水密无缝,管乐组在稳定而动感的大乐队的平台上显得尤为突出。
你应该给自己 35 分钟的时间,从头到尾播放这张专辑。整体听来,它令人陶醉。然而,如果你要听一首曲目,那就听“我会等你”。不可思议的是,这首歌几乎已经有四十年的历史。理查德·威廉姆斯(Richard Williams)的扭动打击乐,加上斯坦利·摩根(Stanley Morgan)、雷吉·麦克唐纳(Reg McDonald)和卢克曼·阿里(Luqman Ali)的打击乐,绝对是永恒的。最初,这首歌听起来现代,拥有现代 R&B 曲目的结构和个性。在经历了五分钟的当代欢乐后,铜管乐器突然冲入另一段,似乎要挑战我们快速接受的现代感知。我们被引导进入一种虚假的安全感,直至再次走上 Sun Ra 的旅程。
Luke Pybus is a freelance writer and vinyl obsessive from Cardiff, Wales. Usually found shoulder deep in a box of records, or with a hot coffee writing about them.